Kunst und Kochen: proteinreiche Ernährung
THE ART OFFICIAL: Was hat Sie dazu veranlasst, das Ausstellungsprinzip "Kochbuch" einzuführen, das 2013 in einer ersten Ausgabe vorgestellt wurde?
NICOLAS BOURRIAUD : Die Geschichte des Kochens hat mich schon immer begeistert. Ich habe die Intuition, dass die Küche heute auf dem Niveau ist, auf dem sich das Kino in den 1950er Jahren befand, und zwar als Unterhaltung und nicht als Kunst. Es bedurfte einer ganzen Reihe von Kritik, insbesondere der Cahiers du Cinéma , um Instrumente zu entwickeln, mit denen das Kino als etwas anderes als Unterhaltung oder Industrie betrachtet werden kann. Dies war ein Auslöser, der die Entstehung der Idee der Siebten Kunst ermöglichte. Der ursprüngliche Auslöser von "Cookbook" war diese Intuition einer großen Veränderung. Was mich dann interessierte, war, mit einem Experten für zeitgenössische Küche zu sprechen, und so fragte ich Andrea Petrini, die ein tiefes Wissen über die Welt des Kochens auf internationaler Ebene hat. Bei der ersten Ausstellung haben wir die Ansätze geteilt, nicht gewagt, Künstler und Köche zu vermischen. Wieder eine Frage des Status, eine Art Bescheidenheit, denke ich. Aber sechs Jahre später nutzt diese Ausstellung die Tatsache, dass sich die kulinarische Kultur völlig verändert hat. Eine neue Generation von Köchen ist sich der Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunst viel bewusster. Künstler und Köche teilen die gleiche Popkultur. Intuitionen und Probleme.
Was denkst du, sind diese häufigen Probleme?
Sie sind von verschiedener Art, nachhaltige Entwicklung, aber auch formale Anschauungen über die molekularen oder gasförmigen Formen. Sie betreffen auch den Lokavorismus, die Rückverfolgbarkeit von Materialien und Elementen ... so dass Kunst und Kochen immer mehr Elemente gemeinsam haben. Innerhalb der Ausstellung kann man auch alle möglichen Figuren dieses Berichts beobachten. Dies könnte May Chow betreffen, der in seinem Restaurant arbeitet, Davide Balula, der Eiscreme aus seinen Gemälden herstellt, Inaki Aizpitarte, der eine Art Performance aufführt viel offener und schafft einen wahren Schmelztiegel zwischen Kunst und Küche.
"Es ist nicht zu leugnen, dass Künstler sich sehr für den Geschmack und die Köche des Visuals interessieren." Nicolas Bourriaud
Die erste Ausgabe war, wenn sie nach dem gleichen Prinzip mit Chefs und Künstlern in Verbindung gebracht wurde, eindeutig historischer und weniger engagiert.
Wir hatten uns für eine Auswahl von Persönlichkeiten entschieden, die einen Bezug zu etwas klassischerer Kunst herstellten: Ferran Adrià zeigte seine Zeichnungen, Alain Passard seine Collagen ... Die Ausgabe 2019 von "Cookbook" versammelt eine neue Generation von Köchen: sie gehen zu Ausstellungen, kennen die Praxis von Olafur Eliasson ... sie entwickeln eine andere Herangehensweise an Kunst und Kultur, viel offener für das, was die Arbeit ist. Dies ist eine echte Entwicklung. Es ist auch interessant zu beobachten, dass es manchmal in der Ausstellung sehr schwierig ist zu wissen, ob es ein Führer oder ein Künstler ist, der so oder so ein Stück gemacht hat ... Wir sehen dort, dass sich zwischen den beiden öffnet Disziplinarbereiche ein realer Raum für den Dialog.
Es ist eine Form der gegenseitigen Aneignung Leiter / Künstler, Künstler / Koch ...
Es ist nicht zu leugnen, dass Künstler sich sehr für den Geschmack und die Köche des Visuellen interessieren: die Entwicklung des Geschmacks zum Visuellen und des Visuellen zum Geschmack und arbeitet in beiden Bereichen, was neu ist. Darüber hinaus hat das Aufkommen von Instagram in der Küche seit "Cookbook" 2013 dazu beigetragen, festzustellen, wie dominant diese Art der visuellen Übersetzung der Kreativität von Köchen ist, so dass sie zu einem vollwertigen Format geworden ist. Wir können dasselbe Phänomen bei Künstlern beobachten. Es handelt sich also um eine doppelte Evolution, die auch dabei hilft, die Grenze zwischen Geschmack und Optik zu überschreiten. Die Ausstellung bringt eine breite Palette von Themen zusammen: von der Beziehung zwischen Feminismus, Erotik in Bezug auf Lebensmittel, Zoe Williams mit einer Performance, die auf einem Festmahl basiert, das sie in London gemacht hat, bis zur Küche der Zukunft mit Charlie Malgat, der an ein synthetisches Steak erinnert, oder dem Pasta Project von Mathieu Mercier, das sich mit der Frage nach der Form befasst.
Wie haben Sie Künstler und Köche ausgewählt? In der Tat kann man sich über die Abwesenheit eines solchen Führers und Künstlers wundern.
Das erste Kriterium für Künstler war die Generationszugehörigkeit. Wir wählten Schöpfer aus, die zwischen 30 und 40 Jahre alt waren. Andrea Petrini arbeitete daran, Vorschläge von Führungskräften mit einem besonderen Verhältnis zur Kunst zu erstellen. Von da an dachten wir darüber nach, das zu behalten, was in beiden Bereichen am relevantesten schien. Die meisten Arbeiten wurden produziert, was sehr interessant ist, da die Köche per definitionem nicht über die Erfahrung der Ausstellung verfügen und einige Formatierungslösungen benötigten, während andere , wie Matsuk Askar, kam mit einem total erfolgreichen Projekt ... Wir haben keine spezifischen Spezifikationen kommuniziert, jeder Künstler und jeder Koch schlug ein Stück vor. Mit einem Duo: Niko Romito entwarf ein Stück mit Ettore Spalletti.
Was ist aus Ihrer Sicht die Entwicklung des Ökosystems Künstler-Koch / Gastronomie in diesem Zeitraum von sechs Jahren zwischen den beiden Ausgaben?
Eine Spur scheint ziemlich offensichtlich, besonders in der Ausstellung, es ist die Art und Weise, in der Köche heute das Restaurant als eine Umgebung betrachten. Es wird zum Beispiel in dem Stück von Jordan Kahn beobachtet, der sein Restaurant als Raum für klangliche, olfaktorische und visuelle Experimente betrachtet.
Ist das sehr neu? Denn wenn man gastronomische Kritiken wie François Simon oder Emmanuel Rubin liest, definiert man das Restaurant seit vielen Jahren als eine Art Theaterszene, in der jeden Abend eine neue Show gespielt wird ...
Ich denke, diese extreme Konzeptualisierung, die wir erleben, gab es vorher nicht. Es scheint mir, dass wir uns auf eine größere Konzeptualisierung des kulinarischen Erlebnisses zubewegen. Die entscheidende Frage ist die der Erfahrung.
"Es scheint mir, dass wir uns auf eine größere Konzeptualisierung des kulinarischen Erlebnisses zubewegen. Die entscheidende Frage ist die nach der Erfahrung. "Nicolas Bourriaud
Der spezifische Zeitpunkt des Essens in einem Restaurant würde immer mehr dem Wunsch nach globaler "Erfahrung" entsprechen, die Körper und Geist in einer wahren Form des Engagements hervorrufen würde?
Auf die gleiche Weise haben wir die Entwicklung ähnlicher Bedenken auf dem Fachgebiet auch für dreißig Jahre beobachtet. Es ist daher ganz natürlich, dass sich die beiden Arten der Formalisierung treffen. In der Tat denke ich, dass sich seit den 1990er Jahren viel geändert hat, weil das Format für einen Künstler heute kein Werk oder eine Sammlung von Werken ist, sondern die Ausstellung selbst . Als Philippe Parreno in den 1990er Jahren sagte: "Eine Ausstellung wäre ein Kino ohne Kamera?", Berühren wir dieselbe Idee, betreten einen Raum, der in seiner Gesamtheit und Bedeutung in seiner Gesamtheit genommen wird. Wir sind sehr nah an der Parallele zum Restaurant: Ich denke, das ist das zentrale Element. Die Grundeinheit der künstlerischen Produktion ist die Ausstellung. Ein Künstler wird an einer Ausstellung in ihrer Gesamtheit arbeiten, es ist nicht seine Aufgabe, einen Raum einfach mit Gegenständen zu füllen, so wie ein Abendessen nicht nur eine Abfolge von Gerichten ist. Außerdem möchte ich, dass der Besucher wahrnimmt, dass sich ein neuer Raum öffnet, eine Art neuer kultureller Raum zwischen dem Geschmack und dem Visuellen sowie zwischen Kunst und Küche. Ich möchte, dass er diese Hybridisierung, diese Passage, diese poröse Grenze berührt, die jetzt zwischen den beiden existiert.
" Kochbuch 19", bis 12. Mai
Das Allheilmittel, 14, Straße der School of Pharmacy, 34000 Montpellier.
25 KÖPFE: Iñaki Aizpitarte. Maksut Aşkar. Danny Bowien. Manoella Buffara. Riccardo Camanini. Jeremy Chan. Mai Chow. Amanda Cohen. Mauro Colagreco. Thomas Frebel. Rodolfo Guzman. Gesunde Boyband. Esben Holmboe Bang. Jordan Kahn. Chiho Kanzaki. Antonia Klugmann. Alberto Landgraf. Richie Lin. Nadine Levy Redzepi. Virgilio Martinez. René Redzepi. Niko Romito. Ana Roš. Colombe St-Pierre. Gilles Stassart.
20 KÜNSTLER: Davide Balula. Dorian Bauer. Nicolas Boulard. Tiphaine Calmettes. Elise Carron. Cozinha Radicante mit Roberto Cabot (Rebecca Lockwood / Dawson Yna / Rosa Branca). NicolasDaubanes. Beth Galton. Tania Gheerbrant & Mahalia Köhnke-Jehl. Şakir Gökçebağ. Valentina Karga & Tessa Zettel. Esmeralda Kosmatopoulos. Charlie Malgat. Fanny Maugey. Mathieu Mercier. Stangenkäse (Inès Day / Jeanson Péchin). Sean Raspet. Natsuko Uchino. Mélanie Villemot. Zoe Williams.
