Eddie Redmayne : « Jouer, c'est comme essayer d'arrêter un papillon »

Texte de FABIA DI DRUSCO
Photographie de CHARLIE GRAY
Stylisme DAVID BRADSHAW

Diplômé de Cambridge en histoire de l'art, Eddie Redmayne , oscarisé pour « Une merveilleuse histoire du temps » où il incarne l'astrophysicien Stephen Hawking, a interprété des rôles variés en près de vingt ans de carrière, de l'escorte de Monroe à Londres dans « My Week with Marilyn », à Marius dans « Les Misérables », de l'artiste transgenre Lili Elbe aux côtés d'une époustouflante Alicia Vikander dans « The Danish Girl » à Norbert Dragonneau dans la saga des « Animaux fantastiques » , jusqu'à l'infirmière meurtrière de « The Good Nurse » avec Jessica Chastain. On vient de le voir dans la série télévisée "Le Jour du Chacal" , pour laquelle il a reçu une nomination aux prochains Golden Globes .

LOHI : Après votre Oscar pour « Une merveilleuse histoire du temps », vous avez été nominée pour un Oscar pour votre film suivant, « The Danish Girl », où vous incarnez la peintre Lili Elbe, la première personne à subir une opération de changement de sexe. J'ai lu dans une interview que vous n'accepteriez plus ce rôle aujourd'hui.
ER : Je ne prendrais pas le rôle aujourd'hui, car si dans un monde idéal les acteurs devraient pouvoir jouer n'importe quoi, en réalité il y a des communautés entières et des gens qui n'ont jamais eu la chance de s'asseoir à la table de jeu et de jouer leur jeu. Donc, jusqu’à ce que les règles du jeu soient plus équitables, je pense qu’il est important de faire attention aux rôles que vous occupez.

LOHI : Avec quels réalisateurs avez-vous travaillé et avec lesquels vous avez une relation particulière ?
ER : Tom Hooper m'a dirigé trois fois, dans une série télévisée sur Elizabeth I avec Helen Mirren dans le rôle-titre, un de mes premiers rôles, puis dans "Les Misérables" et dans "The Danish Girl". Travailler avec la même personne, avec une grande confiance mutuelle, rend tout plus rapide. Mais l'un des réalisateurs qui m'a le plus inspiré est le Danois Tobias Lindholm, qui m'a dirigé dans "The Good Nurse". C'est un écrivain et un réalisateur avec une vision du monde tellement particulière que j'ai beaucoup apprécié.

LOHI : Avec quels réalisateurs n’avez-vous jamais travaillé mais aimeriez-vous travailler ?
ER : Beaucoup. Charlie Kaufman (« Le soleil éternel de l'esprit sans tache »). Paul Thomas Anderson, Luca Guadagnino, Derek Cianfrance (« Blue Valentine », « La Place devant les pins »). Je pourrais continuer...

LOHI : Revenons en arrière dans le temps. Quand avez-vous commencé à vouloir devenir acteur ?
ER : J'aime la musique depuis que je suis toute petite. Je ne viens pas d'une famille d'artistes, mais j'adorais la musique et les chansons. Mes parents m'emmenaient souvent au théâtre et je me souviens qu'une fois, après avoir vu une production du Songe d'une nuit d'été, j'ai fait une sorte de visite des coulisses du National Theatre de Londres et j'ai été complètement séduit. Puis, quand j'avais environ 10 ans, j'ai été choisi pour une production d'Oliver, la comédie musicale, et je me suis retrouvé à abandonner mes cours de mathématiques à l'école pour prendre le métro jusqu'au London Palladium, l'un de nos théâtres les plus célèbres, et être payé pour faire quelque chose qui me passionnait. À cet âge-là, je n’aurais jamais imaginé que cela puisse être une réelle possibilité de carrière, et même aujourd’hui, je continue d’être étonné que cela soit devenu une vraie opportunité de carrière.

Parce que c'est du live, tout est vivant, en mouvement, incohérent et on répond toujours à la spécificité de ce moment et la connexion qui se crée avec le public est toujours différente. Mais cette recherche de quelque chose, je dirais la recherche de la perfection avec la conscience qu’on n’y arrivera jamais, est le déclencheur de mon addiction au théâtre. Et puis au théâtre, on a aussi le contrôle de sa propre performance, alors qu'au cinéma et à la télévision, on joue sa propre version, mais le résultat est essentiellement le fruit d'une danse avec le monteur, le metteur en scène et beaucoup d'autres personnes.

LOHI : Y a-t-il un rôle que vous aimeriez jouer et auquel vous pensez depuis longtemps ?
ER : Vous savez, je n'ai pas de réponse à cette question, j'aime être mis au défi et je trouve cela plus intéressant quand les autres voient en moi quelque chose dont ils pensent que je pourrais être capable. Quand je lis un scénario, je le choisis instinctivement, je dois ressentir ce sentiment dans mon estomac qui me fait dire : je dois le faire.

LOHI : Avez-vous déjà refusé un rôle et l’avez-vous regretté plus tard ?
ER : Non, pas vraiment. J’ai eu beaucoup de chance dans ce sens. Il y a eu des choses que je n'ai pas pu faire à cause de problèmes de timing, mais quand elles ont beaucoup de succès, je pense toujours que je n'aurais pas forcément le même succès. Surtout au cinéma et à la télévision, il doit y avoir une alchimie entre les mots, la performance, la mise en scène, le montage et un moment précis dans le temps. Et si vous changez l’un de ces composants, le résultat n’est pas toujours le même.

LOHI : Y a-t-il des acteurs que vous admirez et qui ont été un modèle pour vous d’une manière ou d’une autre ?
ER : Au fil des années, n'ayant pas fréquenté d'école d'art dramatique, j'ai toujours été conscient que je faisais quelque chose pour lequel je n'étais pas pleinement qualifié. C'est pourquoi j'ai toujours absorbé comme une éponge la façon dont les autres acteurs travaillent. L'une des expériences les plus passionnantes de ce point de vue a été le film d'Aaron Sorkin, "Le Procès des 7 de Chicago", avec un casting d'acteurs de tous genres, méthodes et styles, Mark Rylance, Jeremy Strong, Yahya Abdul Mateen II, Sacha Baron Cohen, Frank Langella, Michael Keaton. Et comme la majeure partie du film se déroulait dans une salle d’audience, c’était presque comme les regarder dans un théâtre. J’aime observer non seulement comment les gens travaillent, mais aussi comment ils se comportent en tant qu’êtres humains, comment ils essaient de gérer l’étrange équilibre entre vie professionnelle et vie privée qui est typique du métier d’acteur. Et j'ai la chance que beaucoup des acteurs anglais avec lesquels j'ai commencé à travailler, et que je considère comme des amis, travaillent toujours avec eux. Nous nous retrouvons à parler moins de travail et plus de la vie, de la façon de vivre une vie aussi normale et heureuse que possible, malgré l’étrangeté et l’excentricité de notre profession.

LOHI : Quel est votre rapport à la mode ? Je me souviens de toi aux défilés Burberry à l'époque de Christopher Bailey, dans une campagne avec Cara Delevingne... Alors que maintenant tu es suivi par Harry Lambert, le styliste d'Harry Styles.
ER : J'aime les vêtements. L'une des choses qui m'a attiré dans « Le Jour du Chacal » c'est que le personnage est très prudent quant à son style, c'est un peu un paon. En discutant avec Natalie Humphries, la créatrice des costumes, il est apparu à quel point il était important que le costume change à chaque fois que vous le voyiez. Et je suppose que certains de ses goûts coïncidaient avec les miens. Je fais référence aux tailleurs de Savile Row , comme Drakes, je pense à une belle paire de lunettes de soleil, de Jacques Marie Mage (une marque japonaise, ndlr). Dans la vraie vie, j'aime expérimenter sur le tapis rouge. Plus je vieillis, plus je me rends compte que c’est un moment de pur théâtre. Et c'est très amusant de pouvoir y jouer et d'avoir l'opportunité de rencontrer des designers incroyables. Que ce soit Sarah Burton , que je connais depuis des années, et qui est une bonne amie, ou Alessandro Michele de Valentino .

LOHI : Parlons de musique.
ER : Je joue mal du piano et de la guitare. J'ai chanté à Cambridge, j'avais une bourse de chorale. C'était donc quelque chose de très classique. Ma voix n'a jamais été assez forte pour chanter professionnellement, mais j'ai apprécié et j'apprécie toujours beaucoup, j'ai trouvé le défi de faire des mois de représentations de "Cabaret" à Londres et à New York stimulant, même si j'ai dû me préparer beaucoup physiquement et vocalement. Je voyais l'ORL régulièrement, et j'ai fini par prendre des stéroïdes et tout ça, mais j'ai réussi à terminer la tournée sans annuler trop de concerts.

LOHI : Quel est votre groupe ou chanteur préféré en ce moment ?
ER : Nous sommes allés à un concert à Wembley il y a quelques jours d'un groupe que j'adore, Ezra Collective. J'aime aussi Celeste, qui a l'une des voix les plus uniques et les plus belles que j'aie jamais entendues. Il a composé « Hear My Voice » pour « Le Procès des 7 de Chicago » (où Redmayne jouait l'activiste et futur sénateur, ainsi que le second mari de Jane Fonda, Tom Hayden, ndlr) et « This Is Who I Am » pour « Le Jour du Chacal » que je trouve fascinant. Sa voix est empreinte de vie, de force et de fragilité, c'est vraiment fantastique.