Eddie Redmayne: „Schauspielerei ist wie der Versuch, einen Schmetterling aufzuhalten“

Text von FABIA DI DRUSCO
CHARLIE GRAY Fotografie
Styling: DAVID BRADSHAW

Eddie Redmayne , Absolvent der Kunstgeschichte in Cambridge und Oscar-Preisträger für „Die Entdeckung der Unendlichkeit“ , in dem er den Astrophysiker Stephen Hawking verkörperte, hat in seiner fast zwanzigjährigen Karriere eine Vielzahl von Rollen gespielt, von Monroes Escort in London in „My Week with Marilyn“ über Marius in „Les Misérables“, die Transgender-Künstlerin Lili Elbe an der Seite einer umwerfenden Alicia Vikander in „The Danish Girl“ über Newt Scamander in der Saga „Phantastische Tierwesen“ bis hin zur mörderischen Krankenschwester in „The Good Nurse“ mit Jessica Chastain. Gerade erst haben wir ihn in der Fernsehserie „Der Schakal“ gesehen, für die er eine Nominierung bei den nächsten Golden Globes erhielt.

LOHI: Nach Ihrem Oscar für „Die Entdeckung der Unendlichkeit“ wurden Sie für Ihren nächsten Film „The Danish Girl“ für einen Oscar nominiert, in dem Sie die Malerin Lili Elbe spielten, die erste Person, die sich einer Geschlechtsumwandlung unterzog. Ich habe in einem Interview gelesen, dass Sie die Rolle heute nicht mehr annehmen würden.
ER: Ich würde die Rolle heute nicht mehr annehmen, denn auch wenn Schauspieler in einer idealen Welt alles spielen können sollten, gibt es in Wirklichkeit ganze Gemeinschaften und Menschen, die nie die Chance hatten, sich an den Spieltisch zu setzen und ihr Spiel zu spielen. Bis also gleichere Bedingungen herrschen, ist es meiner Meinung nach wichtig, bei der Besetzung der Rollen vorsichtig zu sein.

LOHI: Mit welchen Regisseuren haben Sie zusammengearbeitet, zu denen Sie eine besondere Beziehung haben?
ER: Tom Hooper hat dreimal Regie bei mir geführt, in einer Fernsehserie über Elisabeth I. mit Helen Mirren in der Titelrolle, einem meiner ersten Jobs, dann in „Les Misérables“ und in „The Danish Girl“. Durch die Zusammenarbeit mit derselben Person und einem großen gegenseitigen Vertrauen geht alles schneller. Aber einer der Regisseure, die mich am meisten inspiriert haben, ist der Däne Tobias Lindholm, der bei „The Good Nurse“ Regie führte. Er ist ein Autor und Regisseur mit einer so spezifischen Vision der Welt, dass ich sie wirklich genossen habe.

LOHI: Mit welchen Regisseuren haben Sie noch nie zusammengearbeitet, würden es aber gerne tun?
ER: Viele. Charlie Kaufman („Vergiss mein nicht!“). Paul Thomas Anderson, Luca Guadagnino, Derek Cianfrance („Blue Valentine“, „The Place Before the Pines“). Ich könnte weitermachen ...

LOHI: Lass uns in der Zeit zurückgehen. Wann entstand bei Ihnen der Wunsch, Schauspieler zu werden?
ER: Ich habe Musik geliebt, seit ich sehr klein war. Ich komme nicht aus einer Künstlerfamilie, aber ich liebte Musik und Lieder. Meine Eltern nahmen mich früher oft mit ins Theater und ich erinnere mich, dass ich einmal, nachdem ich eine Aufführung von „Ein Sommernachtstraum“ gesehen hatte, eine Art Backstage-Tour durch das National Theatre in London machte und völlig davon verführt war. Dann, als ich etwa zehn war, bekam ich eine Rolle in einer Produktion des Musicals „Oliver“ und schwänzte den Matheunterricht in der Schule, um mit der U-Bahn zum London Palladium zu fahren, einem unserer berühmtesten Theater, und dort Geld dafür zu verdienen, etwas zu tun, das mich begeisterte. In diesem Alter wäre ich nie auf die Idee gekommen, dass dies eine echte Karrieremöglichkeit sein könnte und selbst heute bin ich immer noch erstaunt, dass es tatsächlich dazu gekommen ist.

Weil es live ist, ist alles lebendig, in Bewegung und unzusammenhängend, und man reagiert immer auf die Besonderheit des jeweiligen Moments, und die Verbindung, die mit dem Publikum entsteht, ist immer anders. Aber diese Suche nach etwas, ich würde sagen, die Suche nach Perfektion mit dem Bewusstsein, dass man sie nie erreichen wird, ist der Auslöser meiner Theatersucht. Und im Theater haben Sie auch die Kontrolle über Ihre eigene Darbietung, während Sie im Kino und Fernsehen Ihre eigene Version aufführen, das Ergebnis aber im Wesentlichen die Frucht eines Tanzes mit dem Cutter, dem Regisseur und vielen anderen Menschen ist.

LOHI: Gibt es eine Rolle, die Sie gerne spielen würden und über die Sie schon lange nachdenken?
ER: Wissen Sie, ich habe auf diese Frage keine Antwort. Ich lasse mich gerne herausfordern und finde es interessanter, wenn andere in mir etwas sehen, wozu sie glauben, dass ich dazu fähig sein könnte. Wenn ich ein Drehbuch lese, für das ich instinktiv eine Auswahl getroffen habe, muss ich dieses Gefühl im Bauch spüren, das mich sagen lässt: Das muss ich machen.

LOHI: Haben Sie schon einmal eine Rolle abgelehnt und es später bereut?
ER: Nein, nicht wirklich. In dieser Hinsicht hatte ich großes Glück. Es gab Dinge, die ich aus Zeitgründen nicht tun konnte, aber wenn sie großen Erfolg hatten, dachte ich immer, dass ich nicht unbedingt den gleichen Erfolg haben würde. Besonders im Film und Fernsehen muss es eine Alchemie aus Worten, Darstellung, Regie, Schnitt und einem bestimmten Zeitpunkt geben. Und wenn Sie eine dieser Komponenten ändern, ist das Ergebnis nicht immer dasselbe.

LOHI: Gibt es Schauspieler, die Sie bewundern und die für Sie in irgendeiner Weise ein Vorbild waren?
ER: Da ich über die Jahre keine Schauspielschule besucht hatte, war mir immer bewusst, dass ich etwas tat, wofür ich nicht vollständig qualifiziert war. Deshalb habe ich die Arbeitsweise anderer Schauspieler immer wie ein Schwamm aufgesogen. Eines der aufregendsten Erlebnisse aus dieser Sicht war Aaron Sorkins Film „The Trial of the Chicago 7“ mit einer Besetzung aus Schauspielern aller Genres, Methoden und Stile: Mark Rylance, Jeremy Strong, Yahya Abdul Mateen II, Sacha Baron Cohen, Frank Langella, Michael Keaton. Und da der Film größtenteils in einem Gerichtssaal spielt, war es fast so, als würde man ihn im Kino sehen. Ich beobachte gerne nicht nur, wie die Leute arbeiten, sondern auch, wie sie sich als Menschen verhalten und wie sie versuchen, die seltsame Work-Life-Balance zu meistern, die für den Schauspielerberuf typisch ist. Und ich habe das Glück, dass viele der englischen Schauspieler, mit denen ich am Anfang meiner Arbeit gearbeitet habe und die ich als Freunde betrachte, immer noch mit mir zusammenarbeiten. Wir reden immer weniger über die Arbeit und mehr über das Leben, darüber, wie wir trotz der Seltsamkeit und Exzentrizität unseres Berufs ein möglichst normales und glückliches Leben führen können.

LOHI: Welche Beziehung haben Sie zur Mode? Ich erinnere mich an Sie bei den Burberry-Shows während der Christopher-Bailey-Ära, in einer Kampagne mit Cara Delevingne … Und jetzt folgt Ihnen Harry Lambert, der Stylist von Harry Styles.
ER: Ich mag Kleidung. Eines der Dinge, die mich an „Der Schakal“ angezogen haben, ist, dass die Figur sehr auf ihren Stil achtet, sie ist ein bisschen wie ein Pfau. Im Gespräch mit der Kostümbildnerin Natalie Humphries wurde deutlich, wie wichtig es war, dass sich das Ganze bei jedem Anblick veränderte. Und ich nehme an, dass einige seiner Vorlieben mit meinen übereinstimmten. Ich beziehe mich auf Schneidereien in der Savile Row , wie etwa Drakes, und denke dabei an eine wunderschöne Sonnenbrille von Jacques Marie Mage (eine japanische Marke, Anm. d. Red.). Im wirklichen Leben experimentiere ich gerne auf dem roten Teppich. Je älter ich werde, desto mehr wird mir bewusst, dass es sich um einen Moment puren Theaters handelt. Und es macht viel Spaß, es spielen zu können und die Möglichkeit zu haben, tolle Designer kennenzulernen. Sei es Sarah Burton , die ich seit Jahren kenne und eine gute Freundin ist, oder Alessandro Michele von Valentino .

LOHI: Lass uns über Musik reden.
ER: Ich spiele schlecht Klavier und Gitarre. Ich habe in Cambridge gesungen und hatte ein Chorstipendium. Es war also eine sehr klassische Sache. Meine Stimme war nie stark genug, um professionell zu singen, aber es hat mir und mir immer noch großen Spaß gemacht. Die Herausforderung, monatelang „Cabaret“-Aufführungen in London und New York zu machen, fand ich anregend, auch wenn ich mich körperlich und stimmlich sehr darauf vorbereiten musste. Ich war regelmäßig beim HNO-Arzt und musste schließlich Steroide nehmen und so weiter, aber ich habe es geschafft, die Tour durchzustehen, ohne zu viele Shows absagen zu müssen.

LOHI: Wer ist im Moment Ihre Lieblingsband oder Ihr Lieblingssänger?
ER: Wir waren vor ein paar Tagen bei einem Konzert einer Band, die ich liebe, Ezra Collective, in Wembley. Ich liebe auch Celeste, die eine der einzigartigsten und schönsten Stimmen hat, die ich je gehört habe. Er komponierte „Hear My Voice“ für „The Trial of the Chicago 7“ (wo Redmayne den Aktivisten und zukünftigen Senator sowie Jane Fondas zweiten Ehemann Tom Hayden spielte, Anm. d. Red.) und „This Is Who I Am“ für „Der Schakal“ , was ich faszinierend finde. Ihre Stimme ist voller Leben, Kraft und Zerbrechlichkeit, sie ist wirklich fantastisch.