L'Officiel Art

Arlatan oder wenn das Hotel zur Arbeit wird

Einfach einzigartig. Das Hotel L'Arlatan - Arles enthüllte (letzten Oktober) seine neue Physiognomie, die vollständig vom amerikanischen Künstler kubanischer Herkunft, Jorge Pardo, orchestriert wurde. Ein Gesamtkunstwerk, konzipiert auf Einladung von Schirmherrin Maja Hoffmann.
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Ohne Umwege ist klar, dass die Fotoberichte Mühe haben, das Ausmaß, den Erfolg und den Umfang des Projekts von L'Arlatan wiederherzustellen. Sowohl die kraftvolle Vision der Schöpferin der Luma-Arles-Stiftung, Maja Hoffmann, findet hier in der Person von Jorge Pardo (geb. 1963) die harmonische Inkarnation von Kunst als universelle Sprache. Rückreise: In der Camargue aufgewachsen von einem wissenschaftlichen Vater, Umweltschützer und Mitbegründer des WWF (World Wildlife Fund, dem insbesondere die Camargue ihr Überleben verdankt), Maja Hoffmann (Miterbin der pharmazeutischen Labors Roche) folgte dem gebrochenen Vater. Das Mäzenatentum ist das Rückgrat seiner Aktivitäten, und die Verklärung von L'Arlatan ist selbst Teil einer ehrgeizigen Wiederbelebung von Arles und des Plans, die starke provenzalische Stadt mit 53.000 Einwohnern (außerhalb des Sommers) zu errichten Kartographie der wichtigsten internationalen Kulturstätten. Der Sammler zeitgenössischer Kunst Hoffmann hat durch viele Initiativen eine beispiellose künstlerische und wirtschaftliche Energie in diese Stadt gesteckt, die seit Jahrzehnten leidet (54% der Einwohner zahlen keine Steuern). Die Gründung der Van Gogh-Arles Foundation (2014 von Luc Hoffmann eröffneter Ausstellungsort) kam daher zeitlich und unter anderem mit der Gründung der Luma Foundation im Parc des Ateliers ( Ex-Industriebrache der SNCF) über eine spektakuläre Architektur Frank Gehrys (Eröffnung 2020), die Sanierung der Allgemeinen Mechanik und der Großen Halle (2016 von der Architektin Annabelle Selldorf renovierte Ausstellungsorte), die Erwerb und Reparatur mehrerer Häuser in der Stadt zur Aufnahme von Künstlern und Kuratoren in Wohnheimen, Kauf und Restaurierung des von India Mahdavi neu gestalteten Cloister Hotels. So viele Initiativen, die durch künstlerischen, ökologischen und sozialen Aktivismus miteinander verbunden sind.

Denn wenn externe Beobachter "die Launen der Milliardärin" mit der Begründung anstacheln möchten, sie würde aus spekulativen Gründen gerne Riesenmonopol spielen ... dann sammeln wir aus den interessierten stichhaltigen Argumenten eines von einer Vision gestützten Freiwilligendienstes ausdauernd, angetrieben von aufrichtiger Sorge um die Stadt, die Region und ihre Bewohner. Vor allem aber stoßen wir bei Arles, jung und alt, auf vielfältige Gründe für die Zufriedenheit, die mit dem Nutzen dieser Gelegenheit verbunden sind, also auf ein neues und vielfältiges kulturelles Angebot und eine unerwartete Beschäftigungsquelle. In Arles gibt es ein vor und nach Maja Hoffmann.

Somit weicht dieses zweite Hotelopus anstelle eines stumpfen Drei-Sterne-Hauses aus dem fünfzehnten Jahrhundert nicht von der Regel der Exzellenz und Gastfreundschaft ab - ein Beweis dafür ist der hohe Zustrom von Arlesianern während der Tage der offenen Tür im Mai letzten Jahres. Aber es hat einen Umfang des Gründungskonzepts. Denn wenn viele Hotels auf der Welt Kunstwerke willkommen heißen oder die Gestaltung ihrer Zimmer Künstlern anvertraut haben, ist L'Arlatan die einzige, deren Gestaltung alle Räume, Böden, Werke, Möbel, Beleuchtung ist die Geste eines einzelnen Künstlers. Eine allgegenwärtige, aber niemals störende, invasive, unterdrückende Vision. Im Gegenteil, die 6.500 Quadratmeter mit glasiertem Terrakotta aus Mexiko (lokale Unternehmen können nicht die Millionen Stück produzieren) entsprechen einem Prisma aus 18 Farben und 11 Formen, die in am Computer entwickelten Kombinationen angeordnet sind. Das Auge wird so durch den schimmernden Farbton geschmeichelt, während es von der Raffinesse der geometrischen Linien und Farbtöne fasziniert bleibt. Übergänge statt Brüche, so viel ist die subtile Geste. Intelligenz der Orte auch, weil die dreijährige Arbeitskampagne historische Zeugen ans Licht gebracht hat, die lange Zeit von unglücklichen Entwicklungen verschleiert waren. Beispielsweise schmücken in einigen Räumen und Gemeinschaftsräumen aufwändige Balken und bemalte Balken die Räume mit ihrer unerwarteten Präsenz, wenn eine Galerie aus dem 15. Jahrhundert, die sich zu einem gepflasterten Innenhof hin öffnet, von den verspiegelten Lounges aus den Blick auf die Räume erweitert. Wände vom Künstler gemalt. In diesem gegenüberliegenden Flügel harmonieren ein Teil der römischen Mauer, die Überreste einer antiken Säule und ein mittelalterlicher Brotofen perfekt mit einer monumentalen Treppe, die Pardo mit einem perforierten Metallgeländer versehen hat moucharabiehs als banderas.

In der Mitte dieses Geräts setzen bemerkenswerte Suspensionen aus recyceltem Kunststoff leuchtende Blüten in gelben und orangefarbenen Tönen ein. In den angrenzenden Lounges und in der Nische, in der sich Hotelbewohner und Besucher niederlassen können, um etwas zu trinken, zu Mittag zu essen oder einfach nur zu plaudern, stehen die vom Künstler gefertigten Sitze neben Möbeln aus der Maja Hoffmann-Kollektion. Kein Aufeinandertreffen von Farben, Materialien oder Stilen, alles wird reflektiert, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, ohne es zu monopolisieren: Wir beobachten mit demselben Interesse eine Bank, eine Bibliothek, ein Büro, einen Sessel, dessen einzigartige Präsenz ein Kamin aus dem 17. Jahrhundert ist verstärkt die warme Eleganz. In den dreißig Räumen und Aufzügen malte Pardo Wände, Türen und Schränke aus lasergeschnittenem Holz und kreierte auf unterschiedliche Weise einen wunderbaren Katalog von Linien, Mustern und Farben Art einer Geschichte. Van Goghs pflanzliche Formen, japanische Drucke, Maja Hoffmanns Silhouette und das Gesicht von Philippe Parreno, einem Mitglied der Kerngruppe (mit Hans Ulrich Obrist, Beatrix Ruf, Liam Gillick und Tom Eccles), den Hoffmann zusammengebracht hat, um eine gemeinsame Reflexion über den Inhalt der Luma-Stiftung anzustoßen.

Die Stiftung ist ein echtes Ökosystem und setzt ihr Aktionsfeld in den Bereichen Bildende Kunst, Design, Fotografie, Live-Performance, Verlagswesen und Ökologie ein aus lokalen Ressourcen, Reis, Bambus, Salz ... 6 Morgen Gärten, die von Bas Smets entworfen wurden, werden für Besucher geöffnet sein ...). Genießen Sie das lokale Essen, füttern Sie es und leihen Sie sich die besten internationalen Modelle aus, die wiederum hierher kommen, um sich inspirieren zu lassen. Das ist die Stiftung.

Zu seinen Aufgaben gehört es, das ganze Jahr über Künstler, Schriftsteller und Kuratoren von Ausstellungen zu beherbergen. Diese dreimonatigen Praktikanten ohne Produktionsverpflichtung bieten den Bewohnern uneingeschränkte Arbeits- und Forschungsfreiheit. Ana Colin (Kurator), Paul B. Preciado (Philosoph, Theoretiker des Genres), Ahmet Ogut (Künstler), Pierre Alexandre Mateos und Charles Teyssou (Kuratoren) oder Mohamed Bourouissa (Künstler) nutzten dieses Originalgerät. Im Frühjahr beziehen Florentina Holzinger (Tänzerin, Performerin) und Kiluanji Kia Henda (Künstlerin) die beiden komfortablen Häuser, die ihnen zur Verfügung stehen. Nach dieser Logik beherbergt L'Arlatan fünf Künstlerresidenzen, die im Moment eher als Aufenthaltsort für die Mitglieder der Kerngruppe während ihrer Arbeitssitzungen oder für Künstler bei der Vorbereitung ihrer Arbeit dienen. Exposition. Dies war der Fall bei Gilbert & George im letzten Sommer und in jüngerer Zeit bei Walead Beshty. "Residences werden auf Einladung vergeben und sind kein Dossier", sagt Julie Boukobza, die für dieses Programm verantwortlich ist. Das Projekt wurde zwar für mehrere Jahre gebaut, wurde jedoch Ende 2016 ins Leben gerufen und steckt erst in den Kinderschuhen. Wir bauen es Stück für Stück nach dem Willen von Maja Hoffmann, seine Konturen zu betrachten und dabei die Entwicklung der Konstruktion des Turms und dessen, was er werden soll, im Auge zu behalten. "Von September bis Ende So werden im Mai sechs Künstler von Boukobza empfangen und auf dem kuratorischen Plan begleitet und mit anderen regionalen Kulturakteuren in Kontakt gebracht. "Dieses Jahr konzentriert sich das Projekt auf Künstler aus früheren Generationen. In der Tat sind internationale Residency-Programme in Bezug auf das Alter (von 40 bis 45 Jahren ist eine Bewerbung nicht mehr möglich) recht ausschließend. Es schien interessant, auf Künstler zu achten, die einen anderen Bericht haben zu dieser Zeit, und nicht nur diejenigen, die sich in vollem Aufbau ihrer Karriere befinden ", sagt Boukobza.

Sichtweite wie das Konzept von L'Arlatan. "Inspiration kommt von der Arbeit mit Farben, Räumen, Objekten. Formen sind wie Schauspieler ", sagt Jorge Pardo. Hier reagieren sie auf ein perfekt kontrolliertes Szenario.

Der Maler, Keramiker, Designer und Szenograf Pardo verkörpert eine Art ästhetische Synthese der Künste. Diese Verwischung von Kategorien dient als "Kunst für alle" und ruft eine Mischung von Disziplinen hervor, die dem Bauhaus nicht unähnlich ist: ein Manifest, das vor hundert Jahren gegründet wurde, aber von unbestreitbarer Relevanz ist. "Kunst wird nicht mehr das Vergnügen weniger sein, sondern das Glück und das Leben der Massen. Die Vereinigung der Künste unter der Ägide einer großen Architektur, das ist unser Ziel ", sagte Walter Gropius.

 

Die Arlatan, 20, rue du Sauvage, 13200 Arles.

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