Inès Longevial: "Ich male, um den Platzmangel zu füllen"
Foto von: Bertrand Jeannot
Stylismus von: Alizée Henot
Sie sind seit unserem letzten Treffen vor zwei Jahren viel gereist ...
Ja, seit 2016 habe ich zum ersten Mal in Los Angeles ausgestellt, bin nach Berlin, San Francisco gereist und habe viel in Marokko produziert. Freunde haben mich zu einem Riad nach Marrakesch eingeladen. Dort habe ich gemalt, aber auch Keramikobjekte wie Teller oder Vasen geschaffen. Ich arbeitete mit lokalen Handwerkern, Meistern der Kochkunst, Emaille ...
Warum hast du die Leinwand für Keramik untreu gemacht?
Bei Keramik arbeiten wir nicht auf die gleiche Weise. Es ist pulverbasiert auf einem Keks, der die Farbe sofort trinkt. Wir können nicht bearbeiten. Und dann gibt es zwischen dem Farbton, den wir darstellen, und dem Kochen einen großen Unterschied im Ergebnis. Ich mag diesen Überraschungseffekt. Wir kontrollieren nicht alles. Diese kleinen Mängel machen das Objekt so einzigartig. Mit Keramik möchte ich jetzt Skulpturen machen.
Die Farbe macht Sie so besessen, dass Sie ihm eine Ausstellung gewidmet haben ...
Als ich zum ersten Mal in der Chandran Gallery in San Francisco wohnte, tat ich nichts, produzierte nichts und wusste, dass ich einen Monat später auf dieser 300 m2 großen Fläche ausstellen musste. Ich verbrachte die erste Woche damit zu suchen und zu fummeln. Ich bin durch die Stadt gewandert. Meine Nachbarschaft war, wie alle anderen auch, voller Farben. Das Licht war sehr fesselnd. Ich fand es logisch, an diesem Titel zu arbeiten - "Ich bin eine Farbe" -, denn was ist der konstante Ausgangspunkt meiner Arbeit? Immer die Farbe.
Sie haben viele Porträts gemalt, vor allem Frauen ... Die Abstraktion zieht Sie manchmal an? Ich bin mir der angewandten Künste bewusst, weshalb dieser Ausdruck, immer erklären zu wollen, eine persönliche und aufrichtige Botschaft vermittelt. Von vornherein bin ich mehr von der Darstellung angezogen, aber manchmal, wenn ich mich mit Farben beschäftige, gehe ich an Kritzeleien, Schlüsseln und Körpern vorbei.
Haben all diese Reisen den Künstler und die Frau, die Sie sind, verändert?
Anfangs bin ich gar nicht gern gereist. Ich hatte das hypochondrische Syndrom auf meinen Reisen und es fühlt sich immer so an, als würde ihm etwas Schlimmes passieren. Schließlich hat mir das Verlassen meiner "Komfortzone" sehr geholfen, mich freier zu fühlen.
In Ihrer Region hat das Baskenland einen Ort der Wahl ...
Ich bin im Südwesten geboren, meine Eltern sind etwas später ins Baskenland gekommen, aber meine mütterliche Familie ist Baskisch. Sehr schön finde ich die Dualität zwischen Berg, Meer und ich esse dort auch sehr gerne! Käse, Schinken und Chili!
Hier sind Sie zurück in Paris, in der Joseph Tournelles Gallery ...
Ich hasse Paris, wenn ich lebe, aber wenn ich nicht da bin, vermisse ich Paris. Das ist widersprüchlich. Diese Stadt verführt mich so sehr, wie sie mich langweilt, mit ihrer leicht perlmuttfarbenen, blau gewaschenen Jeans.
Welche Farbe hat Ihre neue Ausstellung "Recent Works"?
Es gibt kein richtiges Thema wie "Ich bin eine Farbe" oder "Ich weine, als würde ich lachen". Da die Ausstellung komplett selbst produziert wurde, wollte ich mich nicht einschränken.
Über die Stadt habe ich mich immer gewundert, ob die Maler, die dort lebten, nicht unter dem Mangel an Natur litten ...
Ah ja, grausam. Ich bin in einem Haus auf dem Land aufgewachsen. Seit ich male, male ich, um den Mangel an Raum, an Natur zu füllen.
Und wenn Sie nicht malen?
Ich gehe oft ins Kino. Und ich sehe Filme bei mir zu Hause. Ich liebe Harry Potter. Die Serie auch. Und Pedro Almodóvar inspiriert mich sehr: sein Umgang mit Farben, sein Sinn für Details. Darüber hinaus mag ich die Themen, mit denen er sich befasst, und die Art und Weise, wie er Frauen und Männer präsentiert und repräsentiert. Es gibt nur ein Kino, um meinem Leben als Maler zu entkommen. Ich habe gerade Welcome to Marwen gesehen, den neuesten Film von Regisseur Robert Zemeckis. Wir finden Humor, Zutaten von Genie und Avantgarde, die er in Forrest Gump steckte.
Sie hätten gerne in einer anderen Zeit gelebt?
In den 1920er Jahren, in Montmartre, zu Picassos Zeiten - jemand, der mich seit meiner Kindheit fasziniert hat und dessen Arbeit, Leben und Persönlichkeit ich seziert habe. Aber noch mehr, und ich weiß nicht, warum es aus meinem Kopf kam, als Sie mir diese Frage stellten, ich liebe die 1960er Jahre, die Farben, die Formen, den Geist der Freiheit der Zeit.
Was ist es, 2019 Maler zu sein?
Wir, die Künstler, sind gezwungen, uns zu verkaufen. Das gehört zum Job. Und das erwarten die Leute seltsamerweise von uns, insbesondere in sozialen Netzwerken. Wir müssen das Spiel spielen, damit habe ich kein Problem, aber ich möchte, dass der Hintergrund in meiner Arbeit Vorrang vor der Form hat. Und ich träume davon, dass wir in einigen Jahren darüber reden ...
