Giuseppe Penone: "Abwesenheit regt die Fantasie an"

Anlässlich des Fiac zeigt der Palast von Jena ein monumentales Werk von Giuseppe Penone, ein in einem Stück geschnittener und ausgehöhlter Baum, der den Abdruck dessen enthüllt, was er war , jünger, nach Art eines Schimmels. In dieser beispiellosen Umgebung ermutigt diese Skulptur den Betrachter, körperlich und innerlich ... Wunderbar. Treffen mit dem Künstler in der Marian Goodman Gallery, Paris.

DIE OFFIZIELLE KUNST: Sie stellen drei Werke in der besonderen Umgebung des Palasts von Jena aus: " Matrice di Linfa" ("Matrix des Safts"), 45 Meter lang, und zwei unveröffentlichte Stücke. Wie wurde die Auswahl dieser Werke getroffen?

GIUSEPPE PENONE: Nach den Ringen des Waldes erinnert das Alter des hohlen Baumes an das des Palastes von Jena (80 Jahre). Dieser von Auguste Perret entworfene Raum ist perfekt für die Arbeit geeignet, deren Präsentation etwa fünfzig Meter erfordert. Es wurde bereits in Paris und Belgien ausgestellt, bevor es demontiert und gelagert wurde. Ich war neugierig, sie wiederzusehen, weil ihre Größe die Installation schwierig macht. Im Inneren des Baumes befindet sich die mit Pflanzenharz- und Tonkörperabdrücken gefüllte Matrix, die auch den möglichen Harzfluss stoppt. Die Arbeit artikuliert mehrere Elemente, es ist ziemlich komplex. Die beiden Werke, die ich dort assoziiere, sind eigentlich unveröffentlicht, aber sie sind sehr einfach. Hier ist die Grundidee: Wenn man denkt, ist eine Logik etabliert, und diese Logik des Denkens, die auch die des Ausdrucks ist, kann in geometrische Formen übersetzt werden, die wie die Kristalle etwas sehr Logisches werden. Wesenheiten verbinden wir mit unserer Existenz, unserem Körper, unserem Sein. Diese Formen von Kristallen sind in der Natur in Steinen vorhanden; Ich könnte daher sagen, dass diese Idee unserer Logik, der Geometrie unserer Gedanken, in die Materie eingeschrieben ist. Ich entwarf einen Bronzezweig, der Blätter trägt, die auf den Gips eines Gesichts gelegt und zusammengeschweißt wurden. Das Gehirn wird durch einen Stein symbolisiert.

Verbinden Sie den mineralischen Aspekt, der tief in der Natur verwurzelt ist, und den Begriff des Gleichgewichts?

Ohne das Thema zu sein, habe ich versucht, eine sehr lineare Arbeit zu schaffen, sehr einfach; Der Ast ist aus Bronze, um eine Distanz zu schaffen, wie eine Projektion. Die Branche regt die Idee der Entwicklung und der Assoziationen an, die in der Arbeit vorhanden sind. Meine anfängliche Motivation ist jedoch die Reflexion über die Logik, die Intelligenz, die in der Materie vorhanden ist. Ich bin Bildhauer, ich habe immer mit Materialien gearbeitet: Ein gutes Kunstwerk ist ein Werk mit einer Vitalität, aus der eine Energie hervorgeht, die Begriffe verbindet, eine Vision der Welt - Materie hat eine Leben, ein Geist, der respektiert werden muss. Die westlichen Kulturen haben diesen Aspekt verloren, und das Paradoxon ergibt sich aus der Tatsache, dass die Wissenschaft jetzt die Vorstellung vom Leben, das vom Menschen zirkuliert, vom Tier zum Gemüse und Mineral ausdehnt: Wir versuchen zu verstehen, zu sehen der Kosmos als lebendiger Organismus. Diese Überlegungen gehen über die Stigmatisierung von nicht animiertem Material hinaus ... das alles fasziniert mich. Also mache ich einen Job des Dialogs, um eine Form zu geben, die sehr einfach sein kann, aber welche Fragen.

Sie investieren in diese lange Hypostyle-Halle des Jenaer Schlosses, einen Raum, der für die Präsentation von Skulpturen sehr komplex sein kann - insbesondere aufgrund der Allgegenwart des Minerals -, der es dem Besucher jedoch auch ermöglicht, um Ihre Arbeit herumzulaufen.

Dieser Raum zeigt eine Einfachheit der Elemente mit einer strengen und sehr interessanten Symmetrie in den Fenstern, den Säulen und den drei Schiffen, wie in einer Kirche: a zentral und zwei seitlich, alle gleich groß. All dies schafft einen außergewöhnlichen Raum. Als mir angeboten wurde, in diesem Raum auszustellen, dachte ich sofort an dieses Stück. Ich stellte mir vor, dass sie den Raum einnehmen könnte und dass ein Rhythmus mit den Säulen erzeugt würde, der den inneren Rhythmus des Baumes widerspiegelt. Viele Elemente treten in Beziehung, wohingegen der Raum in gewisser Weise durch dieses Eindringen ein wenig unlogisch gegenüber dem natürlichen Element wird, um das es sich drehen muss und das an diesem so regulären Ort Unordnung hervorruft.

Wie platzieren Sie dieses sehr starke und präsente Stück in Ihrer Produktion, das den Zuschauer zum Gehen einlädt und eine intime Beziehung schafft?

Arbeitsbezogene Erkenntnisse sind immer ein bisschen gleich. In diesem Fall sind sie mit Bäumen verbunden, ich finde sie im Wald, einem Balken, den ich geformt habe: Indem ich die Wachstumsringe entferne, lasse ich die Form des Baumes in einem bestimmten Alter sichtbar werden. Diese Skulpturen basieren auf der Idee des Positiven und Negativen, des Formens und des Modells. Zum Beispiel in der traditionellen Skulptur, wenn der Künstler den Ton mit seinen Händen formt, sind seine Gesten die Form der Arbeit, sie geben und beschreiben die Form. Das Wachstum des Baumes wird Ring für Ring zum Schimmel des Baumes im Inneren. Die Idee ist, die Form des Baumes in einem bestimmten Alter so darzustellen, als wäre er aus dieser Form gelöst worden, wodurch er im Raum präsent ist. Es deutet auch auf eine Abwesenheit hin.

Die Abwesenheit wird auch durch das Gefühl des Besuchers verkörpert, das dem echten Baum Präsenz verleiht ...

So wie der Besucher beim Verlassen des Raumes abwesend wird ... Abwesenheit regt die Vorstellungskraft an, im Gegensatz zu der Gegenwart, die ihn manchmal behindert. Wenn wir nicht sehen, werden Reflexionen angeregt. Andere Werke könnten einen indirekten Bezug zu dieser Ausstellung haben, zum Beispiel eine Reihe von Werken von 1978 über den Atem als Negativ des Körpers des Menschen, das Atmen als skulpturales Volumen: Die Idee ist, dass das Volumen des Atems diffundiert eine Luft in den Weltraum, die nicht den gleichen Charakter wie die umgebende Luft hat. Dieser von allen Lebewesen produzierte Band, der uns unser ganzes Leben lang begleitet, ist bereits eine Form der Skulptur. Diese Reflexion veranlasste mich, ein Werk zu konzipieren, in dem das Positive des Atems gesehen wird; es liegt auf dem Boden, weil die Erde auch eingeatmet wird und ihre Form einer großen Vase gleicht, in die ein Teil des Körpers eingeprägt ist. Es gibt auch eine Abwesenheit, die des menschlichen Körpers, und die Gegenwart der Vase, die eine Form wie ein aufgeblähter Bauch wird. In dieser Atemarbeit liegt die Vorstellung von Leben und Abwesenheit. Es könnte eine formale Verbindung mit den Zweigen und dem Fehlen der Form des Baumes geben.

GIUSEPPE PENONE Matrix di Linfa ("Sap Matrix") im Palais d'Iéna - Wirtschafts-, Sozial- und Umweltrat (CESE) mit der Galerie Marian Goodman vom 15. bis 27. Oktober.

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