Haute Couture Königin von Paris

Ein großes aufblasbares Gebäude in den Gärten des Musée Rodin in Paris, um der Mutter-Frau zu erzählen, von der alles geboren ist. Die saisonale Geschichte der Dior- Couture von Maria Grazia Chiuri beginnt mit der Arbeit der feministischen Künstlerin Judy Chicago, die die Designerin aufrief, ausgehend von einer Frage zusammenzuarbeiten, die den Eingang dominiert: Was wäre, wenn Frauen die Welt regieren würden? Um das gleiche Konzept herum, das die Kreation der Werke bestimmt hat, die den Raum schmücken, bewegen sich auch die Chiuri und das L'atelier der Avenue Montaigne und kreieren eine elegante, raffinierte Garderobe, die von bedeutenden Frauen wie der Venus von Botticelli , der Nike von Samothrace oder Nike inspiriert wurde die Göttin Athene. Denn all die Blicke, die auf dem mit Blumen übersäten violetten Teppich liegen, das Werk Chicagos selbst, sind Gottheiten, die mit Schößchen und Kronen aus goldenen Blättern, Architekturjacken und schwimmenden Gewändern bekleidet sind. Perfekte Kleiderordnung für einen goldenen Olymp.

Eine Ausstellung im Jeu de Paume , um die Meisterwerke des Ateliers in der goldenen Welt der Couture, aber auch der Öffentlichkeit zu zeigen. Für seine Nummer 15 Kollektion wollte Giambattista Valli die Dinge groß machen und öffnete den Parisern die Türen, um Kleidung zu zeigen, die von einem: "Italienischen Feiertag ... inspiriert war. Ich war vom Konzept der italienischen Riviera und von jenen inspiriert schöne Frauen, die uns von diesem Lebensstil erzählten ». Im Scheinwerferlicht Porträts eleganter und charmanter Frauen mit von Federmasken umrahmten Gesichtern. Ich trage einen Triumph aus Blumen und Rüschen. Von kilometerlangen Kleidern in sonnigem Gelb. Von monumentalen Röcken und Bughauben. Einfache Tuniken mit leuchtenden Farben. Für eine Geschichte, die Düfte und Farben mit sich bringt, Amalfi und Ravello, Capri, Sabaudia und Sorrento.

«Seit ich mit dieser Kollektion angefangen habe, habe ich viel über Frauen nachgedacht. Und ich sah mich um und dachte an die Frauen, die ich bewunderte. An meine Mutter, meine Schwestern, meine Freunde und natürlich an Elsa Schiaparelli » . Daniel Roseberry , in der zweiten Couture-Kollektion des Modehauses Schiaparelli , beginnt die Geschichte der neuen Saison. Eine Staffel, die Frauen oder vielmehr zwei Universen der Weiblichkeit gewidmet ist: "Eine surrealistische Frau und eine verführerische Frau" , aus der ein Dialog hervorgeht, der sich in den Outfits der Show zeigt. In einer Folge von rutschenden Seidengrabenkleidern fließende Hosenanzüge, wie sie zu Haut- und Tunika-Kleidern führen, die den Körper streicheln. Als Gegenstück dienen Regenbogen-Krinoline, parabolische Ausschnitte, Kaskaden aus leuchtenden Kristallen und vom Wind aufgeblasene Flügeljacken. Fil rouge, der weibliche Körper, der mit kleinen Bijoux verziert ist, um mit Bällen getragen zu werden, aber auch mit wertvollen Verzweigungen, die an Armen und Gesicht kriechen. In einer Mischung, die Schiaparelli selbst so sehr gefallen hätte.

Ein DNA-Strang, der sich am Boden des dunklen Raums des Cirque d'Hiver dreht. An der Spitze stehen die Studien des spanischen Neuroanatomisten Ramon y Cayal . Weil der kreative Prozess dieser Saison Iris Van Herpen zu diesen Ufern geführt hat und um die neue Ansammlung zu verursachen, die sensorische Meere genannt wird, hat einen einzigartigen Ausgangspunkt gewählt. Die gesamte Garderobe, die der Stylist-Ingenieur vorstellt, erzählt die Bewegung und die Dreidimensionalität durch futuristische Kleidung. Aus überlappenden und handbemalten Kreisen. Hergestellt aus schwimmenden Blütenblättern, die sich mit jedem Schritt bewegen. Hergestellt aus Voile-Wellen, die vom Wind bewegt werden und aus makellosem Organza bestehen. Ein futuristisches und Science-Fiction-Universum zu malen, poetisch und überraschend. Diese Fähren nähern sich einem Universum der Science-Fiction-Kunst.