Mit dem Hugo Boss Prize werden Seit 1996 alle zwei Jahre internationale Künstler ausgezeichnet und gefördert, deren Gesamtwerke für die Entwicklung der zeitgenössischen bildenden Kunst ausschlaggebend sind.  Während der 12. Verleihung im Oktober 2018 traf L’Officiel Art die Siegerin Simone Leigh, sowie Richard Armstrong, den Direktor des Partnermuseums Guggenheim New York und Nancy Spector, die künstlerische Leiterin.

SIMONE LEIGH
Gewinnerin des Hugo Boss Prize 2018

&Uuml;ber den Sieg.

Jede Pr&auml;mie ist ein Anfang: Pl&ouml;tzlich musst du dich entscheiden, was du damit machen willst. Eine Auszeichnung zu erhalten bedeutet, neue Aufgaben und Verantwortung zu &uuml;bernehmen. Es ist, als ob ich auf den Schultern vieler Menschen st&uuml;nde: Wenn die Geschichte anders verlaufen w&auml;re, h&auml;tten ebenso auch andere diese Auszeichnung erhalten k&ouml;nnen und vor allem genauso verdient. Jetzt sp&uuml;re ich eine Verantwortung ihnen gegen&uuml;ber. Hilma Af (noch bis zum 23. April 2019 im Guggenheim Museum zu sehen) h&auml;tte diese Auszeichnung beispielsweise verdient.

&Uuml;ber die Entscheidung, K&uuml;nstlerin zu werden.

Ich habe lange mit mir gek&auml;mpft. Ich komme aus einer sehr religi&ouml;sen Familie &ndash; mein Vater ist Pastor und andere Familienmitglieder Missionare. Sie kamen als Einwanderer aus Jamaika. Ich habe an einer religi&ouml;sen Universit&auml;t studiert, dort gab es einen ausgezeichneten Keramiker, Mickael Biderman, ein ehemaliger Sch&uuml;ler von Warren MacKenzie, selbst ein Sch&uuml;ler von Bernard Leach &ndash; so erhielt ich eine solide, fast altmodische Ausbildung, die in der Kunstwelt eher ungew&ouml;hnlich ist. Dann nahm ich an Kursen am Smithsonian Institute teil, um &uuml;ber westafrikanische Keramiker zu forschen. Ich denke, ich war etwa f&uuml;nf Jahre alt, als ich den Wunsch versp&uuml;rte, K&uuml;nstlerin zu werden. Ich wachte immer fr&uuml;her auf, manchmal um drei Uhr morgens, um Zeit zum &Uuml;ben zu haben. Heute merke ich erst, dass ich das alles sehr ernst genommen habe. &nbsp;&nbsp;&nbsp;

&Uuml;ber die Wahl von Ton als Ausgangsmaterial.

Die Entscheidung ist fast zuf&auml;llig gefallen. In der amerikanischen Tradition der T&ouml;pferei gibt es eine Methode, die weitgehend von Bernhard Leach inspiriert ist: In der Uni habe ich japanische Techniken mit Glasur, Pinseln und anderen Werkzeugen gelernt &ndash; sehr &uuml;berrascht, dass es mitten in Indiana eine japanische T&ouml;pferei gibt. Sie hat mich komplett in ihren Bann gezogen. Keramik steht f&uuml;r ein eigenes Lebensgef&uuml;hl, das mir schon immer gefallen hat.

&Uuml;ber die Wegbereiter, die dem &quot;Unsichtbaren&quot;&nbsp;eine Stimme gaben &ndash; Jean-Michel Basquiat, Kerry James Marshall, Theaster Gates, Arthur Jafa &hellip;

Alle diese K&uuml;nstler sind M&auml;nner, was sehr wichtig ist. Sie kennen die Formulierung &quot;Alle Frauen sind weiss&nbsp;und alle Schwarzen sind M&auml;nner&quot;. Ich glaube, dass der intellektuelle Beitrag der schwarzen Frauen noch nicht ausreichend beachtet wurde. Sie wurden ignoriert, aber sie sind da. Ich glaube dennoch, dass es heute ein Bewusstsein, eine progressive Entwicklung gibt.

NANCY SPECTOR
Künstlerische Leitung Guggenheim Museum

Die Werke der Gewinner werden im Guggenheim ausgestellt. Haben Sie in dieser langj&auml;hrigen Beziehung mit Hugo Boss, einem starken Partner, die n&ouml;tige Freiheit, um Ihre kuratorische Expertise einzusetzen?

Alle zwei Jahre sind wir f&uuml;r die Zusammenstellung einer Jury verantwortlich, die sich aus Mitgliedern des Guggenheims, Kuratoren und Direktoren von Museen und Institutionen aus der ganzen Welt zusammensetzt. Jedes Mitglied schl&auml;gt zehn K&uuml;nstler vor. Am Ende der ersten Sitzung der Jury wird die Auswahl auf sechs Kandidaten reduziert. Seit zwanzig Jahren dient uns der Preis als Barometer bei der Gestaltung von Ausstellungen und Ank&auml;ufen; jedes Jahr versuchen wir Werke von allen Finalisten zu erwerben. Die Jurymitglieder repr&auml;sentieren einen breiten Querschnitt durch die Kunstwelt und liefern uns wertvolle Informationen &uuml;ber zeitgen&ouml;ssische K&uuml;nstler, die Aufmerksamkeit verdienen. Wir nutzen das Erbe des Hugo-Boss-Preises voll aus, indem wir Werke in unsere Sammlungen integrieren. Diese Ausstellungen sind zu einem wichtigen Bestandteil unseres zeitgen&ouml;ssischen Programms geworden.

Wie spiegelt sich neben der Finanzierung des Preisgeldes noch die Unterst&uuml;tzung von Hugo Boss wider?

Neben dem Preisgeld von 100&nbsp;000 US-Dollar ist Hugo Boss f&uuml;r alle Kosten der Jury und die Ausstellung des Gewinners verantwortlich. Der Preis hilft uns aber auch, eine strategische Ausrichtung unserer Sammlungen zu entwickeln, denn der Juryprozess ist eine Gelegenheit, Menschen aus aller Welt zu gewinnen. Experten, Museumsleiter, Kuratoren und Kritiker tragen alle zum kollektiven Wissen bei und wir k&ouml;nnen viel von ihnen lernen. Sie stellen uns auch manchmal K&uuml;nstler vor, die wir nicht kennen, weil sie aus Afrika &ndash; wie in diesem Jahr &ndash; oder aus Asien kommen. Da ich von Anfang an mitgearbeitet habe, habe ich keine einzige Verleihung verpasst. Wir haben auch j&uuml;ngere Kommissionsmitglieder beauftragt, damit der Preis modern bleibt.

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Der Hugo Boss Prize ist eine der wenigen Auszeichnungen, die keine Einschr&auml;nkungen in Bezug auf Alter, Nationalit&auml;t oder Medium vorsieht.

Es ist in der Tat der einzige Preis, der so vielf&auml;ltig ist und weder Geschlecht noch Alter oder Herkunftsland einbezieht. Als der Preis 1996 ins Leben gerufen wurde, spiegelte dieses Prinzip den vision&auml;ren Geist von Hugo Boss wider. Es ist ein wirklich inspirierendes Sponsoring, und von Anfang an war das Unternehmen ein unglaublich produktiver Partner. Es ist sehr ungew&ouml;hnlich, &uuml;ber einen so langen Zeitraum eine solche Unterst&uuml;tzung zu erhalten. Wir haben eine lange und fruchtbare Beziehung zu Hugo Boss. Sie unterst&uuml;tzten damals sofort die Idee eines offenen Preises. 2010 gewann mit Hans-Peter Feldmann zum Beispiel jemand den Preis, der deutlich &auml;lter war als die bisherigen Sieger, aber einfach nie die Aufmerksamkeit bekam, die er verdient hatte.

Welche Rolle spielen Sie pers&ouml;nlich bei der Verleihung des Preises?

Als Thomas Krens, der ehemalige Direktor des Guggenheims, den ersten Austausch mit Hugo Boss begann, hatte er die Idee, einen Preis zu kreieren und bat mich, seine Skizzen zu pr&auml;zisieren. So hatte ich die aussergew&ouml;hnliche Gelegenheit, mir die Struktur des Preises auszumalen. Damals war ich sehr inspiriert vom Turner Preis, aber es ging nicht darum, sich auf amerikanische K&uuml;nstler zu beschr&auml;nken oder gar einen Rahmen zu schaffen. Die Idee war, den Preis so offen wie m&ouml;glich zu halten und dieses Prinzip wurde bis heute beibehalten. Es geht darum, Qualit&auml;t in der Welt der zeitgen&ouml;ssischen Kunst zu f&ouml;rdern. Ziel ist es, einen K&uuml;nstler zu finden, der schon zu Beginn oder in der Mitte seiner Karriere die Spielregeln &auml;ndert, einen unvergesslichen Beitrag leistet und seine Zeit pr&auml;gt. Dar&uuml;ber hinaus ist es unser Ziel, nicht nur den preisgekr&ouml;nten K&uuml;nstler hervorzuheben, sondern auch alle Finalisten, die unserer Meinung nach eine bestimmte aktuelle Szene widerspiegeln. Aus diesem Grund erstellen wir einen Katalog, der die Werke der einzelnen K&uuml;nstler pr&auml;sentiert, was f&uuml;r sie ein wichtiges Kommunikationsmittel ist. Jeder von ihnen profitiert von einem unver&ouml;ffentlichten Text, der von einem Kunsthistoriker, Kritiker oder Kurator verfasst wurde.

Denken Sie, dass das Modell, das Sie mit aufgebaut haben, nun auch andere Unternehmen inspiriert?

Das ist schwer zu sagen. Es gibt eine Vielzahl von Kunst-Preisen, weit mehr als zu Beginn der 90er Jahre. Die Verbindung zwischen Mode und Kunst hat eine lange Historie und im Laufe der Jahre sind sehr fruchtbare Partnerschaften entstanden. Ich glaube, dass der Hugo Boss Prize dieses Gespr&auml;ch fortf&uuml;hrt und bereichert. Eine Kooperation, die von beiden Seiten sehr gesch&auml;tzt wird.

Wie sch&auml;tzen Sie die Wahl der Siegerin ein?

Simone Leigh ist mit Sicherheit keine Nachwuchs-K&uuml;nstlerin mehr. Ich denke viel eher, dass sie heute den H&ouml;hepunkt der Glaubw&uuml;rdigkeit erreicht hat. Es war h&ouml;chste Zeit, dass ihr Werk auf diese Weise anerkannt wurde. Ihre Arbeit spiegelt eine unglaubliche k&uuml;nstlerische Raffinesse wider. Sie sagt, dass ihre Arbeit von einer schwarzen Frau f&uuml;r schwarze Frauen gemacht wird, ein wichtiges Thema. F&uuml;r uns alle, sowohl im Museum als auch alle Mitglieder der Jury ist es eine Art Glaubensbekenntnis. Wir m&ouml;chten sie unterst&uuml;tzen, damit sie neue Werke erschaffen kann und eine Ausstellung in den Vereinigten Staaten aufbauen kann.

RICHARD ARMSTRONG
Direktor des Guggenheim Museums

Wie beurteilen Sie den Stellenwert der privaten F&ouml;rderung in den k&uuml;nstlerischen Projekten von Museen und Institutionen in den Vereinigten Staaten und Europa?

In den Vereinigten Staaten ist dies ganz normal. Und ich glaube, dass sich das franz&ouml;sische System weiterentwickelt. Die Zusammenarbeit zwischen dem Louvre und Abu Dhabi ist zukunftsweisend und wird den Museen, insbesondere den regionalen, zugutekommen. Ich stelle auch fest, dass grosse Sammler und Verm&ouml;gende an verschiedenen Orten wie Arles, Paris oder anderswo investieren, und meiner Meinung nach f&uuml;hrt dies zu einer ausgewogeneren und damit w&uuml;nschenswerteren Situation.

Mit der Verleihung seiner Auszeichnung im Jahr 1996, also vor mehr als 22 Jahren, war Hugo Boss ein Vision&auml;r. Zu dieser Zeit waren nur wenige Marken mit einer solchen Entschlossenheit an k&uuml;nstlerischem Schaffen beteiligt.

Zwischen Mode und bildender Kunst gibt es eine offensichtliche Verbindung: die Kreativit&auml;t. Das Besondere an den Verantwortlichen von Hugo Boss ist, dass sie diesen Punkt vor den anderen wahrgenommen haben. Wenn Sie sich das Archiv des Hugo-Boss-Preises ansehen und die Liste der Nominierten und Gewinner aufschlagen (Matthew Barney 1996, Douglas Gordon 1998, Pierre Huyghe 2002, Tacita Dean 2006....), werden Sie feststellen, dass die von der Jury ausgezeichneten K&uuml;nstler daraufhin grossen Erfolg hatten. Was das Museum betrifft, so gibt es den K&uuml;nstlern die volle Freiheit, absolut das zu tun, was sie wollen. Um nur einige Beispiele zu nennen: Danh Vo traf die sehr radikale Entscheidung, die Arbeiten eines anderen K&uuml;nstlers, Martin Wong, zu pr&auml;sentieren, und Hans-Peter Feldmann zeigte das Preisgeld buchst&auml;blich an den W&auml;nden.

Wie w&uuml;rden Sie den Geist beschreiben, mit dem das Guggenheim diese Auszeichnung sieht?

So offen wie m&ouml;glich: Wir sind es gewohnt zu sagen, dass wir ein Museum f&uuml;r die ganze Welt sind, und das m&uuml;ssen wir nach Kr&auml;ften demonstrieren. Wir bem&uuml;hen uns sehr, uns f&uuml;r Asien und Lateinamerika zu &ouml;ffnen. Wir waren einst ein nordamerikanisches Museum mit starkem europ&auml;ischen Fokus, und wir sind zu einem grossen Museum der Welt geworden. Meiner Meinung nach spiegelt die Jury diesen Anspruch wider. Das ist eine der grossen Kr&auml;fte der Kunst: Sie zeigt, dass sich Kreativit&auml;t, auch wenn sie sich an einem bestimmten Ort manifestiert, auf die ganze Welt bezieht.

Warum der Hugo Boss Prize so bedeutend ist

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