Depuis 1996, tous les deux ans, le prix Hugo Boss honore et encourage les artistes internationaux dont les œuvres totales sont essentielles au développement des beaux-arts contemporains. Lors de la 12e cérémonie en octobre 2018, L&#39;Officiel Art a rencontré la lauréate Simone Leigh, ainsi que Richard Armstrong, directeur du musée partenaire Guggenheim New York et Nancy Spector, directrice artistique.

SIMONE LEIGH Lauréat du Prix Hugo Boss 2018

A propos de la victoire.

Chaque bonus est un d&eacute;but: vous devez soudainement d&eacute;cider de ce que vous voulez en faire. Recevoir un prix signifie assumer de nouvelles responsabilit&eacute;s. C&rsquo;est comme si j&rsquo;&eacute;tais sur les &eacute;paules de nombreuses personnes: si l&rsquo;histoire s&rsquo;&eacute;tait pass&eacute;e diff&eacute;remment, d&rsquo;autres auraient re&ccedil;u ce prix et surtout gagn&eacute; la m&ecirc;me chose. Maintenant, je me sens responsable envers eux. Hilma Af (&agrave; voir au mus&eacute;e Guggenheim jusqu&#39;au 23 avril 2019) aurait m&eacute;rit&eacute; ce prix, par exemple.

A propos de la d&eacute;cision de devenir artiste.

Je me suis battu avec moi pendant longtemps. Je viens d&#39;une famille tr&egrave;s religieuse - mon p&egrave;re est pasteur et autres missionnaires de la famille. Ils sont venus comme immigrants de la Jama&iuml;que. J&#39;ai &eacute;tudi&eacute; dans une universit&eacute; religieuse. Il y avait un excellent c&eacute;ramiste, Mickael Biderman, ancien &eacute;l&egrave;ve de Warren MacKenzie, lui-m&ecirc;me &eacute;l&egrave;ve de Bernard Leach. J&#39;ai donc suivi une formation solide, presque d&eacute;su&egrave;te, plut&ocirc;t inhabituelle dans le monde de l&#39;art. Ensuite, j&#39;ai suivi des cours &agrave; l&#39;institut Smithsonian pour effectuer des recherches sur les potiers ouest-africains. Je pense que j&#39;avais environ cinq ans lorsque j&#39;ai r&eacute;alis&eacute; le d&eacute;sir de devenir artiste. Je me suis r&eacute;veill&eacute; plus t&ocirc;t, parfois &agrave; trois heures du matin, pour avoir le temps de pratiquer. Aujourd&#39;hui, je r&eacute;alise que j&#39;ai tout pris tr&egrave;s au s&eacute;rieux.

&Agrave; propos du choix de l&#39;argile comme mat&eacute;riau de d&eacute;part.

La d&eacute;cision est tomb&eacute;e presque par accident. Dans la tradition am&eacute;ricaine de la poterie, il existe une m&eacute;thode largement inspir&eacute;e par Bernhard Leach: &agrave; l&#39;universit&eacute;, j&#39;ai appris les techniques japonaises avec gla&ccedil;ure, pinceaux et autres outils - tr&egrave;s surprise qu&#39;il y ait une poterie japonaise au milieu de l&#39;Indiana. Elle m&#39;a compl&egrave;tement hypnotis&eacute;. La c&eacute;ramique repr&eacute;sente une attitude unique envers la vie, ce que j&#39;ai toujours aim&eacute;.

Les &eacute;claireurs qui ont donn&eacute; la parole &agrave; l&#39;invisible - Jean-Michel Basquiat, Kerry James Marshall, Theaster Gates, Arthur Jafa ...

Tous ces artistes sont des hommes, ce qui est tr&egrave;s important. Vous connaissez la phrase: &quot;Toutes les femmes sont blanches et tous les noirs sont des hommes.&quot; Je crois que la contribution intellectuelle des femmes noires n&#39;a pas encore re&ccedil;u suffisamment d&#39;attention. Ils ont &eacute;t&eacute; ignor&eacute;s, mais ils sont l&agrave;. N&eacute;anmoins, je crois qu&rsquo;aujourd&rsquo;hui il existe une conscience, un d&eacute;veloppement progressif.

NANCY SPECTOR Directeur artistique du musée Guggenheim

Les &oelig;uvres des laur&eacute;ats seront expos&eacute;es au Guggenheim. Dans cette relation &agrave; long terme avec Hugo Boss, un partenaire solide, avez-vous la libert&eacute; d&#39;utiliser votre expertise de curateur?

Tous les deux ans, nous sommes charg&eacute;s de constituer un jury compos&eacute; de membres du Guggenheim, de conservateurs et de directeurs de mus&eacute;es et d&#39;institutions du monde entier. Chaque membre propose dix artistes. A l&#39;issue de la premi&egrave;re r&eacute;union du jury, la s&eacute;lection sera r&eacute;duite &agrave; six candidats. Depuis vingt ans, le prix sert de barom&egrave;tre pour la conception d&rsquo;expositions et d&rsquo;acquisitions; chaque ann&eacute;e, nous essayons d&#39;acqu&eacute;rir des &oelig;uvres de tous les finalistes. Les membres du jury repr&eacute;sentent un large &eacute;ventail du monde de l&#39;art et fournissent des informations pr&eacute;cieuses sur les artistes contemporains qui m&eacute;ritent l&#39;attention. Nous tirons pleinement parti de l&#39;h&eacute;ritage du prix Hugo Boss en int&eacute;grant des &oelig;uvres &agrave; nos collections. Ces expositions sont devenues une partie importante de notre programme contemporain.

Outre le financement du prix en argent, comment est refl&eacute;t&eacute; le soutien de Hugo Boss?

Hugo Boss est responsable de tous les frais du jury et de l&rsquo;exposition du gagnant. Le prix nous aide &eacute;galement &agrave; d&eacute;velopper une direction strat&eacute;gique pour nos collections, car le processus du jury est une opportunit&eacute; pour attirer des personnes du monde entier. Experts, directeurs de mus&eacute;e, conservateurs et critiques contribuent tous &agrave; la connaissance collective et nous pouvons apprendre beaucoup d&#39;eux. Parfois, ils nous pr&eacute;sentent des artistes que nous ne connaissons pas, car ils viennent d&#39;Afrique - comme cette ann&eacute;e - ou d&#39;Asie. Depuis que je travaille depuis le d&eacute;but, je n&#39;ai manqu&eacute; aucun prix. Nous avons &eacute;galement charg&eacute; des commissaires plus jeunes de maintenir le prix &agrave; jour.

&nbsp;

Le prix Hugo Boss est l&rsquo;une des rares r&eacute;compenses qui ne limite pas l&rsquo;&acirc;ge, la nationalit&eacute; ou le milieu.

C&#39;est en fait le seul prix aussi diversifi&eacute; qui n&#39;inclut pas le sexe, l&#39;&acirc;ge ou le pays d&#39;origine. Lorsque le prix a &eacute;t&eacute; lanc&eacute; en 1996, ce principe refl&eacute;tait l&#39;esprit visionnaire d&#39;Hugo Boss. C&#39;est un parrainage vraiment inspirant, et depuis le d&eacute;but, la soci&eacute;t&eacute; a &eacute;t&eacute; un partenaire incroyablement productif. Il est tr&egrave;s inhabituel de recevoir un tel soutien sur une aussi longue p&eacute;riode. Nous avons une longue et fructueuse relation avec Hugo Boss. Ils ont imm&eacute;diatement soutenu l&#39;id&eacute;e d&#39;un prix ouvert. Par exemple, en 2010, Hans-Peter Feldmann a remport&eacute; le prix, qui &eacute;tait beaucoup plus ancien que les pr&eacute;c&eacute;dents, mais n&rsquo;avait tout simplement pas l&rsquo;attention qu&rsquo;il m&eacute;ritait.

Quel r&ocirc;le jouez-vous personnellement dans l&#39;attribution du prix?

Lorsque Thomas Krens, l&#39;ancien directeur du Guggenheim, a entam&eacute; le premier &eacute;change avec Hugo Boss, il a eu l&#39;id&eacute;e de cr&eacute;er un prix et m&#39;a demand&eacute; de pr&eacute;ciser ses croquis. J&#39;ai donc eu l&#39;opportunit&eacute; extraordinaire de d&eacute;crire la structure du prix. &Agrave; cette &eacute;poque, le Turner Prize m&#39;inspirait beaucoup, mais il ne s&#39;agissait pas de me limiter &agrave; des artistes am&eacute;ricains ni m&ecirc;me de cr&eacute;er un cadre. L&#39;id&eacute;e &eacute;tait de maintenir le prix aussi ouvert que possible et ce principe a &eacute;t&eacute; maintenu jusqu&#39;&agrave; aujourd&#39;hui. Il s&#39;agit de promouvoir la qualit&eacute; dans le monde de l&#39;art contemporain. Le but est de trouver un artiste qui change les r&egrave;gles du jeu au d&eacute;but ou au milieu de sa carri&egrave;re, apporte une contribution inoubliable et fa&ccedil;onne son &eacute;poque. De plus, notre objectif n&#39;est pas seulement de mettre en valeur l&#39;artiste prim&eacute;, mais &eacute;galement tous les finalistes qui, selon nous, refl&egrave;tent une sc&egrave;ne actuelle particuli&egrave;re. Pour cette raison, nous cr&eacute;ons un catalogue qui pr&eacute;sente les &oelig;uvres de chaque artiste, ce qui est un moyen de communication important pour eux. Chacun d&#39;entre eux b&eacute;n&eacute;ficie d&#39;un texte in&eacute;dit r&eacute;dig&eacute; par un historien de l&#39;art, un critique ou un conservateur.

Pensez-vous que le mod&egrave;le que vous avez aid&eacute; &agrave; cr&eacute;er inspire d&rsquo;autres soci&eacute;t&eacute;s?

C&#39;est difficile &agrave; dire. Il existe une vari&eacute;t&eacute; de prix artistiques, bien plus qu&rsquo;au d&eacute;but des ann&eacute;es 90. Le lien entre la mode et l&#39;art a une longue histoire et au fil des ann&eacute;es, des partenariats tr&egrave;s fructueux ont vu le jour. Je pense que le prix Hugo Boss continue et enrichit cette conversation. Une coop&eacute;ration tr&egrave;s appr&eacute;ci&eacute;e des deux c&ocirc;t&eacute;s.

Comment &eacute;valuez-vous l&#39;&eacute;lection du gagnant?

Simone Leigh n&#39;est certainement plus une jeune artiste. Je pense beaucoup plus qu&rsquo;aujourd&rsquo;hui, il atteint le summum de la cr&eacute;dibilit&eacute;. Il &eacute;tait grand temps que leur travail soit reconnu de cette fa&ccedil;on. Son travail refl&egrave;te un raffinement artistique incroyable. Elle dit que son travail est fait par des femmes noires pour des femmes noires, un sujet important. Pour nous tous, &agrave; la fois dans le mus&eacute;e et tous les membres du jury, c&#39;est une sorte de credo. Nous voulons la soutenir pour qu&rsquo;elle puisse cr&eacute;er de nouvelles &oelig;uvres et construire une exposition aux &Eacute;tats-Unis.

RICHARD ARMSTRONG Directeur du musée Guggenheim

Comment &eacute;valuez-vous l&#39;importance du financement priv&eacute; dans les projets artistiques de mus&eacute;es et d&#39;institutions aux &Eacute;tats-Unis et en Europe?

C&#39;est normal aux &Eacute;tats-Unis. Et je crois que le syst&egrave;me fran&ccedil;ais &eacute;volue. La coop&eacute;ration entre le Louvre et Abou Dhabi est tourn&eacute;e vers l&#39;avenir et profitera aux mus&eacute;es, notamment r&eacute;gionaux. Je remarque &eacute;galement que les grands collectionneurs et les personnes fortun&eacute;es investissent dans diff&eacute;rents endroits comme Arles, Paris ou ailleurs, et je pense que cela conduit &agrave; une situation plus &eacute;quilibr&eacute;e et donc plus souhaitable.

Hugo Boss &eacute;tait un visionnaire lorsqu&#39;il a re&ccedil;u son prix en 1996, il y a plus de 22 ans. A cette &eacute;poque, peu de marques &eacute;taient impliqu&eacute;es avec une telle d&eacute;termination dans la cr&eacute;ation artistique.

Il existe un lien &eacute;vident entre la mode et les beaux-arts: la cr&eacute;ativit&eacute;. La particularit&eacute; de la personne en charge de Hugo Boss est d&rsquo;avoir per&ccedil;u ce point devant les autres. Si vous regardez les archives du prix Hugo Boss et la liste des nomin&eacute;s et des laur&eacute;ats (Matthew Barney 1996, Douglas Gordon 1998, Pierre Huyghe 2002, Tacita Dean 2006 ...), vous constaterez que le En cons&eacute;quence, le jury a attribu&eacute; le prix &agrave; un grand succ&egrave;s. En ce qui concerne le mus&eacute;e, les artistes ont toute libert&eacute; pour faire ce qu&#39;ils veulent. Pour ne donner que quelques exemples: Danh Vo a pris la d&eacute;cision tr&egrave;s radicale de pr&eacute;senter le travail d&#39;un autre artiste, Martin Wong, et Hans-Peter Feldmann a litt&eacute;ralement montr&eacute; l&#39;argent des prix sur les murs.

Comment d&eacute;cririez-vous l&#39;esprit avec lequel le Guggenheim voit ce prix?

Aussi ouvert que possible: nous avons l&#39;habitude de dire que nous sommes un mus&eacute;e pour le monde entier, et nous devons le d&eacute;montrer au mieux de nos capacit&eacute;s. Nous travaillons dur pour nous ouvrir &agrave; l&#39;Asie et &agrave; l&#39;Am&eacute;rique latine. Nous &eacute;tions autrefois un mus&eacute;e nord-am&eacute;ricain &agrave; forte vocation europ&eacute;enne, et nous sommes devenus l&#39;un des plus grands mus&eacute;es du monde. &Agrave; mon avis, le jury refl&egrave;te cette affirmation. C&#39;est l&#39;une des grandes forces de l&#39;art: elle montre que la cr&eacute;ativit&eacute;, m&ecirc;me si elle se manifeste &agrave; un certain endroit, renvoie au monde entier.

Pourquoi le prix Hugo Boss est-il si important?

Tags

Recommandé pour vous

Woman

Le succès de Salma Hayek Pinault, le film « Sans sang » et les projets de la Fondation Ke

People

Qui était à la soirée Moët & Chandon x L’Officiel?

Fashion

Chaque look du défilé Michael Kors printemps/été 2022

Fashion

Jessica Chastain en couverture du numéro anniversaire de L'OFFICIEL

Woman

Sydney McLaughlin revient sur son chemin vers les Jeux olympiques

People

Moment d'or de Sydney McLaughlin

Woman

Elsa Majimbo pour Valentino: le livre "L'alphabet pour enfants et adultes"

Woman

Anna Andres: facettes des femmes modernes