Lily Collins parle à Alber Elbaz du début de nouveaux chapitres dans le cinéma et la mode
Photographie de Sam Taylor-Johnson
Stylisé par Jay Massacret
Lorsque Lily Collins est arrivée à Paris il y a plus d'un an et demi pour commencer à filmer Emily à Paris - le feelgood sans méfiance de Netflix qui est devenu un monstre de renommée du jour au lendemain - la ville n'était pas comme elle s'y attendait. Née à Surrey, en Angleterre mais élevée à Los Angeles, la fille de Phil Collins est depuis longtemps francophile, mais à son retour dans la capitale française en tant qu'Emily, une espoir américaine essayant de s'infiltrer dans le monde de la haute couture, le volume de la ville semblait plus doux. Alors que la chaleur du mois d'août a séduit la plupart des Parisiens à Biarritz ou en Provence pour des vacances, Collins et son équipage se sont retrouvés presque dans un monde à part, jusqu'à ce que le reste du monde s'en aperçoive.
Signaturé par ses montures ovales et sa joie imperturbable, Alber Elbaz a vécu une expérience similaire lorsqu'il a immigré pour la première fois de New York. «J'étais comme, où est tout le monde?» se souvient Elbaz, qui a traversé l'Atlantique pour travailler sous Guy Laroche au milieu des années 90 . La créatrice de mode, qui rejoindra plus tard Yves Saint Laurent avant de forger son héritage en remodelant la maison Lanvin - et la mode féminine contemporaine telle que nous la connaissons - était pourtant chez elle cet été. Le destin sous la forme d'un ami commun a réuni Elbaz et Collins, et les deux ont continué à se rencontrer dans les semaines que la série créée par Darren Star a été filmée. «À un moment donné, j'étais comme, suis-je dans cette émission?» il rit. Elbaz ne l'était pas, en fait, mais la parallélité du couple était scellée à plus d'un titre.
Plusieurs mois de mèmes Internet et de chiffres record plus tard, Collins, avec son béret temporairement à la retraite, n'est pas moins Emily aujourd'hui car elle n'est pas moins son ancien moi non plus. Nouvellement fiancée, l'actrice se lance dans ce qui pourrait être la phase la plus importante de sa carrière avec Mank , le nouveau drame biographique de David Fincher sur le scénariste de Citizen Kane Herman J.Mankiewicz et sa fameuse querelle avec le réalisateur Orson Welles . Sudique mais mordant, Collins joue Rita, la secrétaire vaporeuse de Mankiewicz de Gary Oldman et la voix de la raison du chaos domestique de l'écrivain négligé. Le film en noir et blanc a été écrit par le défunt père de Fincher, Jack, et glorifie le drame Old Hollywood à travers le style magistral du réalisateur. Neuf heures d'avance en France, Elbaz est également sur la pointe des pieds à l'aube de la nouveauté. Depuis son départ de Lanvin en 2015, le créateur influent s'est volontairement tenu à l'écart de l'arène de la mode, collaborant à la place sur des projets de beauté, de chaussures et même de cinéma - c'est-à-dire, jusqu'à présent, avec le lent lancement de son largement secret, Richemont- La startup de mode soutenue, AZ Factory , qui fait ses débuts en janvier. Déplacés des pavés de Paris, l'actrice et la créatrice se reconnectent pour discuter de leur excitation partagée, de la créativité en quarantaine et de la joie à venir.
JOSHUA GLASS: Emily à Paris fait la satire de tant de choses différentes, mais au fond de la série, il s'agit vraiment d'être un étranger - à une industrie, d'un point de vue, à une attitude. Que signifie ce sentiment pour chacun de vous?
LILY COLLINS: Il n'y a pas de scène transformatrice dans la série où Emily entre dans un vestiaire comme Emily à Chicago et sort comme Emily à Paris. Elle reste qui elle est tout au long de la saison tout en apprenant et en grandissant. Chaque fois que je vais moi-même à un nouveau plateau de cinéma ou à un nouveau téléviseur, je me sens encore un peu comme ça - comme un poisson hors de l'eau. C'est l'expérience d'entrer dans un nouvel environnement, de ne connaître personne et de devoir apporter tout ce que vous avez préparé sur la table. C'était intéressant de jouer avec elle, une jeune femme en situation étrangère qui doit s'adapter mais maintenir qui elle est. Je pense que beaucoup de gens peuvent comprendre cette idée de ne pas vouloir changer qui vous êtes pour vous intégrer.
ALBER ELBAZ: Je pense que le message pour moi, en fin de compte, c'est qu'il vaut mieux être gentil. Parce que tu pourrais être une salope, Lily, mais tu ne l'étais pas. En tant qu'Emily, vous étiez une bonne fille avec de bonnes valeurs. Vous n'avez pas compris pourquoi les gens n'ont pas coopéré avec vous ou ne vous ont pas compris. Mais c'était aussi un choc culturel. Je me souviens de l'expérience des immigrants. J'ai été immigrée à quelques reprises dans ma vie: je suis née au Maroc , j'ai grandi en Israël, puis je suis partie en Amérique. À New York, j'avais un appartement de la taille d'une table et deux colocataires, l'un d'eux nommé Muffin. Oui, Muffin. Il fallait voir New York à travers ses propres yeux pour le comprendre, et quand je suis arrivé, je n'étais pas seulement un étranger - je n'étais personne.
JG: Personne n'aurait pu prédire à quel point la série deviendrait incroyablement populaire, et Lily, c'est facilement votre rôle le plus vaste à ce jour. Alber, au cours de votre longue carrière, avez-vous eu un moment Emily à Paris ?
AE: Une fois, quand j'étais à New York, je suis tombé sur ces magnifiques roses et j'ai dit: «Wow, elles sont magnifiques!» Le fleuriste m'a dit: «18 dollars». Je n'ai même pas demandé le prix. Quelques mois plus tard, j'étais à Paris et je suis tombé sur un autre stand. «Wow, ces roses sont magnifiques», ai-je dit à leur propriétaire. «Ce sont des roses nommées Piaget», dit-il en retour. «Et ils ne poussent qu'une fois par an. Sentez-les. Ils poussent au soleil! J'ai demandé: "Alors combien sont-ils?" Et il a dit: «Nous ne sommes pas sûrs du prix.» Ce sont de petites choses qui montrent la différence entre les gens, les villes et les cultures. A Paris, ils ont inventé le parfum, il y a donc toujours ce sens du rêve. Je me souviens toujours de ce que ma mère disait à propos du parfum: «Sentez-le, ne buvez jamais.»
LC: Trop de bonnes choses?
AE: Oui, et cela s'applique également au succès. L'un des plus grands dangers du succès est lorsque vous commencez à croire que vous êtes trop fabuleux; que tu es plus grand que la vie. Je le ramène toujours à ce moment de parfum . Je me dis, ne bois pas le parfum. Reniflez-le.
JG: De la même manière, vous tournez tous les deux les pages de deux très grands chapitres de votre vie. Lily, votre nouveau film, Mank, réalisé par David Fincher, sort cette semaine sur Netflix, tandis qu'Alber, votre nouvelle startup de mode, AZ Factory, sort le mois prochain. Où vous trouvez-vous émotionnellement?
LC: Je n'aurais jamais pensé travailler avec David. L'idée qu'il croyait en moi de prendre ce personnage et de faire partie de quelque chose de ce calibre - un autre projet onirique - était un vrai cadeau. David est un génie dans son domaine. Il sait exactement ce qu'il veut et comment l'obtenir, mais il est également ouvert à la collaboration. Il vous respecte, tandis que vous - et tout l'équipage - avez une immense admiration pour lui. Lorsque vous faites partie de quelque chose comme ça, cela change la barre que vous vous êtes fixée. Nous l'avons filmé en même temps que nous filmions Emily, donc c'était un contraste tellement dramatique de passer de la couleur littérale au noir et blanc à l'humour par rapport au drame stoïque sans fioritures. En faisant des allers-retours entre Paris et Los Angeles , j'étais épuisé, mais je me sentais si créativement épanoui.
AE: Pour chaque artiste, la page blanche est la chose la plus effrayante à affronter. Je ne sais pas comment c'est avec le jeu d'acteur, mais j'ai parfois l'impression que ce que je fais ressemble presque à la naissance d'un bébé. Cela commence et vous n'êtes pas comme, Oh, wow, la vie est magnifique! C'est plus comme, aïe, aïe, aïe! Mais ensuite, cela sort et vous oubliez la douleur. Mais y entrer et ensuite le quitter, c'est vraiment difficile. [Après Lanvin], j'ai décidé de ne plus faire de mode pendant quelques années car je n'étais plus amoureux. En même temps, c'était la seule chose que je savais faire. Je ne sais même pas conduire une voiture, donc je ne pouvais même pas être chauffeur de taxi! J'avais toutes ces offres de toutes ces grandes maisons de couture, et je ne voulais pas être une diva, mais j'avais le sentiment que quelque chose ne me permettrait pas de recommencer si tôt. J'ai commencé à enseigner. Je suis allé dans toutes ces écoles incroyables à travers le monde pour comprendre ce qui se passait ensuite et où le monde allait - c'était avant COVID-19, bien sûr. Puis j'ai signé avec Richemont , et j'ai ouvert cette startup .
LC: Tout d'abord, félicitations, c'est tellement excitant, et je veux dire qu'il y a très peu de choses que quiconque en sait, donc je suis curieux; que pouvez-vous partager?
AE: Il y a une grande différence entre créer et recréer, et dans le passé, mon travail consistait souvent non seulement à recréer mais aussi à remplacer. Cette fois, je voulais repartir de zéro. J'observe les femmes depuis cinq ans; en regardant tout ce qu'ils traversent, les changements dans leur vie. J'ai toujours dit que si jamais j'étais producteur à Hollywood , le prochain James Bond serait Jane Bomb, et elle ne serait pas une ex-mannequin. Ce serait une femme intelligente qui n'a ni âge ni taille, car cela n'a pas d'importance. En regardant la vie des femmes aujourd'hui, vous pouvez les voir courir dans dix directions différentes en essayant d'être la meilleure mère, la meilleure épouse, la meilleure personne avec qui vous travaillez, etc. J'ai réalisé que je devais commencer à travailler sur une solution, alors c'est ce que je fais maintenant. J'introduis une nouvelle technologie, mais j'essaie aussi d'aller un peu plus loin que d'avoir l'air fabuleux. J'essaie d'écouter les femmes pour voir ce que je peux faire pour leur apporter leurs rêves, car à la fin de la journée, nous ne vivons tout simplement pas dans un monde de données et d'algorithmes ou d'instinct et d'émotion. Nous pouvons les mettre ensemble en tant que yin et yang. Ce n'est ni l'un ni l'autre; c'est les deux ensemble.
JG: Qu'est-ce que ça fait de travailler sur des projets aussi importants alors que le monde n'a jamais été aussi différent de ce que nous avons connu?
LC: Je pense que ça a été vraiment intéressant pour moi - ou pour nous tous au sein de l'industrie, vraiment - de faire l'expérience de quelque chose qui s'est passé pendant la quarantaine . J'ai adoré ça, en fait, mais c'est très différent. L'élément social me manque: faire des séances photo et être entouré de gens, mais c'était vraiment agréable de vivre la joie, les rires et les sourires qu'Emily a apportés à tant de gens, car cela est sorti juste au moment où nous devions sourire et rire le plus. D'un autre côté, la quarantaine a été un excellent moyen de séparer en quelque sorte le travail et la vie personnelle. Droite? Je veux dire, je me suis fiancé pendant la quarantaine , et même si Mank sort, je n'ai pas eu à partir immédiatement pendant des semaines pour faire une tournée de presse. J'ai pu parler du film, qui me passionne, de chez moi et ensuite me promener avec mon chien. Je compte vraiment sur mes amis et ma famille et - dans une certaine mesure même sur moi-même - pour me faire redescendre si jamais j'ai envie de «boire le parfum». C'était vraiment incroyable d'être à la maison et de voir Emily à Paris devenir cette sensation mondiale à laquelle personne ne s'attendait, mais aussi humiliante de ne pas qu'elle devienne tout pour moi. Pour continuer à le renifler, comme tu l'as dit.
AE: Tout sur le COVID-19 a été si déprimant et horrible. Ce qui me manque plus que toute autre chose en ce moment, c'est d'être étreint et de pouvoir embrasser les autres. Je ne veux même pas m'asseoir dans un café , juste un contact physique. Je suis aussi hypocondriaque, donc cela n'a pas été facile pour moi. Pourtant, je pense que ce moment dans lequel nous vivons nous mènera également à un endroit différent. C'est une sorte de désintoxication. Cela nous oblige non seulement à changer, mais aussi à changer plus rapidement.
LC: Cela a été une expérience tellement intense d'auto-réflexion et de crise d'identité. Cela peut être effrayant, surtout lorsque vous êtes entouré du même espace et que vous devez regarder à l'intérieur pour faire face à des choses sur vous-même ou sur votre avenir que vous n'aviez vraiment pas eu à faire auparavant. Il y a le miroir métaphorique quotidien de: Qui suis-je? Qu'est-ce que je veux accomplir? Qu'est-ce qui me rend heureux sans distraction? En dehors de cela, cela a été un moment très important pour réfléchir à de plus grands problèmes dans le monde comme COVID-19, Black Lives Matter et la politique en Amérique. Il y a eu tellement de temps pour se taire et rester assis que je pense qu'il y aura une version d'une Renaissance après cela, où les gens meurent d'envie d'être créatifs.
AE: J'ai lu récemment que [l'acteur] Roberto Benigni disait que la pauvreté était le meilleur héritage que l'on puisse obtenir. Je pense que nous traversons tous un sentiment de pauvreté aujourd'hui parce que nous sommes sans beaucoup - amitié, gens, famille, travail, etc. Lily, le fait que vous ayez rencontré l'amour de votre vie pendant la quarantaine est tellement symbolique parce que vous vous êtes rencontrés quand tu étais vraiment toi. Pas de décoration.
LC: Ce qui est intéressant, c'est que Charlie [McDowell] et moi nous sommes rencontrés juste avant Emily à Paris , et nous nous sommes fiancés en septembre. La quarantaine a créé et brisé beaucoup de gens, mais le temps passé ensemble a solidifié ce que nous savions déjà les uns sur les autres. Comme vous venez de le dire, tout le monde a été ce qu'il est ces derniers mois, car il n'y a pas de distractions extérieures. Nous retournons tous vraiment au cœur de qui nous sommes sans les couches de la société. Quand vous avez vu quelqu'un à son meilleur et à son pire et que vous êtes toujours là avec lui, c'est une belle chose.
AE: Lily, tu sais, j'ai conçu 32 robes de mariée .
LC: Pas question!
AE: Trente-deux dans ma vie précédente et 31 sont toujours mariés. Tu ferais mieux de m'appeler quand tu as besoin d'une robe!
JG: Une dernière question que l'un de vous aimerait savoir?
LC: Alber, se lancer dans une aventure comme celle-ci est effrayant et angoissant, mais vous devez aussi être excité?
AE: Je suis sûr qu'en tant qu'actrice, il y a des moments où vous êtes sur le plateau entouré de toutes ces personnes et on vous dit: "Oh, wow, c'est incroyable." Mais on se demande en interne, c'est vraiment ça? Vont-ils l'obtenir? Vont-ils l'adorer? Parce que ce n'est pas s'ils vont l'aimer, mais s'ils vont m'aimer. Nous sommes devenus la personne de tout ce que nous faisons. Mais oui, je suis très excité. Tu sais, je ne suis pas du genre vacances . Je déteste le sable. Je ne supporte pas les bateaux. Mais le premier jour où je suis entré dans mon nouveau bureau ici, j'ai dit: "Dieu, les vacances viennent de commencer."
LC: Quelle merveilleuse façon de penser. Vous êtes l'une des personnes les plus aimées au monde et tout le monde ne fait que vous encourager. Vous avez parlé d'Emily comme de quelqu'un qui est si gentil et chaleureux et qui reste elle-même, mais c'est qui vous êtes, Alber. Dans tout et avec chaque obstacle qui se présente à vous, vous êtes vous. Je suis tellement excitée de voir la suite parce que vous faites toujours en sorte que les gens et les femmes se sentent si puissants et bien dans leur peau.
CHEVEUX Kylee Heath
MAQUILLAGE Fiona Styles avec LANCÔME
PROP STYLIST Christopher Katus
Viseurs de PRODUCTION
CASTING Lauren Tabach-Bank
L'OFFICIEL USA Winter 2020 sortira en kiosque à partir du 8 décembre 2020.
